La virgen que forjó una patria es una película mexicana de 1942, dirigida por Julio Bracho y protagonizada por Ramón Novarro. Forma parte de un grupo de películas históricas creadas bajo subvención gubernamental, luego de que México le declarase la guerra a Alemania y sus aliados a raíz del hundimiento de dos mercantes mexicanos por torpedos alemanes.
Sinopsis
En septiembre de 1810, reunidos en la casa del corregidor de Querétaro, están reunidos Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Ignacio Aldama, y la Corregidora, organizando la insurrección, la cual se precipitaría tras el descubrimiento de la conspiración. Hidalgo decide tomar como estandarte la imagen de la Virgen de Guadalupe, explicando a Allende la historia de la imagen de Guadalupe y su relación con la historia propia del territorio. La acción se traslada a 1528, la caída de México-Tenochtitlán y el proceso de Conquista, en la cual, se hace énfasis en la evangelización realizada en los territorios recién conquistados, pero también de las dificultades y desacuerdos que se tuvieron al comienzo entre conquistadores y evangelizadores, siendo la religión el aspecto que se impone como elemento unificador.
Unos años después, en 1531, en el Cerro del Tepeyac, a un indio llamado Juan Diego se le aparece la imagen de la Virgen, siendo un hecho trascendental para la historia de la nación que nacía con el Grito de Independencia.
Temas
La película se desarrolla en tres periodos de la historia de México, la conquista de la Nueva España y la evangelización, la aparición de la Virgen de Guadalupe a Juan Diego y la conspiración de Querétaro y el Grito de Independencia. Estos tres sucesos de la historia colonial, tal y como se muestran son trascendentes para la posterior historia nacional, tomando como punto de unificación de los distintos sectores de la población a la Virgen.
Revolución: El cruce de los Andes es una película argentina histórica-épica del 2010 dirigida por Leandro Ipiña y protagonizada por Rodrigo de la Serna, Juan Ciancio y León Dogodny. Relata la epopeya realizada por el General José de San Martín cuando cruzó la Cordillera de Los Andes con su ejército a mediados de 1817, y el combate que siguió contra el Ejército Realista en América.
Tuvo un preestreno en 2010, con motivo del bicentenario de Argentina, y con el título San Martín: El cruce de Los Andes.4 Fue lanzada el 7 de abril de 2011.5 El rodaje estuvo a cargo de Canal 7, el Canal Encuentro y el INCAA.
Sinopsis
La historia sigue a un joven de 15 años llamado Manuel Corvalán, que decide abandonar a su familia de clase alta y ser desheredado por su padre para unirse al recién formado Ejército de los Andes, comandado por el General José de San Martín. Corvalán es elegido como el encargado de redactar las cartas que San Martín envía al Director supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Juan Martín de Pueyrredón, así como de llevar los planos del recorrido que el Ejército realizará a través de la Cordillera de Los Andes. Corvalán acompaña a San Martín en el Cruce de los Andes y la batalla de Chacabuco, la cual cambiará su vida para siempre.
Al mismo tiempo, la historia sigue a San Martín en sus preparativos preliminares al Cruce y la batalla, y en sus instancias más privadas, cuando es atacado por el dolor de una úlcera y cuando habla con su esposa María de los Remedios de Escalada. La narración refleja sus pensamientos y sus dudas, así como su decisión inamovible de avanzar con todo lo que esté a su disposición contra los Realistas, al igual que su firmeza al buscar la concreción no sólo de la Independencia de Latinoamérica, sino además la unión de los pueblos que la componen.
Reparto
Rodrigo de la Serna ... José de San Martín
Juan Ciancio ... Manuel Corvalán (niño)
León Dogodny ... Manuel Corvalán (anciano)
Lautaro Delgado ... Periodista
Victor Hugo Carrizo ... Villagrán
Pablo Ribba ... Fray Aldao
Alberto Morle ... Sargento Blanco
Guillermo Kuchen ... Mayor Luna
Alberto Ajaka ... Álvarez Condarco
Matías Marmorato ... Fray García
Abel Ezequiel Arabales ... Chasqui
Martín Rodríguez ... Miguel Soler
Corina Romero ... Patrona de la pensión
Javier Olivera ... Bernardo O’Higgins
Alfredo Castellani ... Padre Corvalán
Anita Gutiérrez ... Remedios de Escalada
Lucrecia Oviedo ... Señora de Corvalán (Padre)
Juan Carlos Gené ... Narrador
Producción
La producción de la película se anunció en la Casa Rosada, en el Salón de Mujeres Argentinas del Bicentenario, con la presencia de la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, el exgobernador de la provincia de San Juan, José Luis Gioja; el Ministro de Educación, Juan Carlos Tedesco, el Director del Sistema Nacional de Medios Públicos, Tristán Bauer, y el actor Rodrigo de la Serna.
La presidenta afirmó durante la presentación oficial del film: "este es un momento muy especial para todos, porque encarar desde la televisión pública el Cruce de los Andes es algo más que recordar un hito histórico en la lucha por la emancipación".7 La Presidenta también indicó que la película resaltaría las facetas humanas del prócer, y sostuvo sobre el mismo que "si San Martín hubiera escuchado a las voces que dicen que nada se puede hacer, que todo es imposible, todavía estaría en Mendoza y nosotros seríamos súbditos del Rey de España".7
La mayoría de las escenas se rodaron en Barreal, un pueblo de montaña ubicado al sudeste de San Juan, en el Valle de Calingasta.
Recepción
Revolución: El cruce de los Andes obtuvo mayormente críticas positivas. En una recopilación de las críticas del film en el sitio de reseñas Todas Las Críticas, éste alcanzó un porcentaje de aprobación de 68%, de un total de 27 críticas.
Premios
Academia de las Artes y las Ciencias de Argentina (2011)
Premio de la Academia Argentina: Mejor Diseño de Vestuario - Julio Suárez
Premio de la Academia Argentina: Mejor Maquillaje - Mirta Blanco
Bolívar, el hombre de las dificultades es una película venezolana de 2013 dirigida por Luis Alberto Lamata. El largometraje está basado en los obstáculos a los que se tuvo que enfrentar Simón Bolívar durante los años 1815 y 1816.
Está protagonizada por Roque Valero, quien interpreta a Bolívar, y cuenta con las actuaciones de Jorge Reyes, Juvel Vielma, Alberto Alifa, Rafael Gil, Daniel Rodríguez Cegarra y Samantha Dagnino, entre otros.
Reparto
Roque Valero como Simón Bolívar.
Jorge Reyes como El Polaco.
Juvel Vielma como Santiago Mariño.
Alberto Alifa como José Antonio Páez.
Camila Arteche como Madame Jeanne Bourvil.
Samantha Dagnino como Josefina Machado,2 "Pepa Machado o La Señorita Pepa".
Paula Woyzechowsky como Madame Julienne.
Rafael Gil como Felipe Luis Brión.
Gilbert Laumord como Alexandre Petion.
Daniel Rodríguez Cegarra como José Francisco Bermúdez.
Carlos Enrique Almirante como Pedro Amestoy.
Francisco Denis como Mariano Montilla.
Miguel Ferrari como Pablo Morillo.
Beatriz Valdés como María Antonia Bolívar Palacios.
Ágora es el título de una película española dirigida por Alejandro Amenábar estrenada en España el 9 de octubre de 2009.2 Ágora, quinta película de Amenábar y la segunda rodada íntegramente en inglés después de Los otros. Es un drama histórico que se desarrolla en la ciudad de Alejandría, Egipto, a partir del año 391 d. C. La protagonista (interpretada por Rachel Weisz) es la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría, que fue asesinada, descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo y santo cristiano copto Cirilo de Alejandría en el año 415 d. C.3
La película ganó 7 Premios Goya, incluyendo al mejor guion original para Alejandro Amenábar y Mateo Gil, lo que la convirtió en la segunda película más premiada de la XXIV edición de los Premios Goya de la academia de cine español.
El guión
La elaboración del guión, que comenzó en 2005, ha corrido a cargo del mismo Amenábar y Mateo Gil con la colaboración del productor ejecutivo Fernando Bovaira y ha supuesto, en palabras del director «perderse entre libros de Historia y Astronomía acabando atrapados en el Egipto de hace 1600 años». Fue Carl Sagan, en su serie Cosmos: Un viaje personal y en el libro Cosmos, ambos de 1980, quien redescubrió para el público contemporáneo el personaje de Hipatia, que aparece mencionado en los antiguos textos de sus discípulos Sinesio de Cirene y Hesiquio de Alejandría, así como de su contemporáneo Sócrates Escolástico, entre otros. También aparece en la Suda (enciclopedia bizantina del siglo X).
Amenábar después de leer Cosmos, estudió figuras históricas de la astronomía como Ptolomeo, Copérnico, Johannes Kepler y Galileo, pero se encontró muy interesado en la historia de Hipatia, una astrónoma griega del siglo IV cuya historia, sentía, estaba siendo relevante en el siglo XXI: "Nos dimos cuenta que este momento en particular en el mundo tuvo muchas conexiones con nuestra realidad contemporánea. Luego el proyecto se convirtió realmente intrigante, porque nos dimos cuenta de que podríamos hacer una película sobre el pasado, mientras que en realidad hacemos una película sobre el presente. "4
Es una película que desafía a la audiencia en términos de razonamiento y tratando de entrar en la historia. Yo decía: la película trata sobre astronomía y quería expresar conceptos que se estudian en la escuela — ciencia, matemáticas — que se muestran fascinantes no la manera de las asignaturas se imparten en la educación moderna. Quería traducir la fascinación del hombre por la búsqueda del conocimiento. Quería Mostrar la astronomía y los estudiosos de la manera más atractiva. Esos son los verdaderos héroes de la película.
Los asesores En la elaboración del guión y la película participaron como asesores:
Antonio Mampaso Recio, doctor en ciencias físicas, astrofísico e investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias.5
Javier Ordóñez Rodríguez, catedrático de Historia de la ciencia en la Universidad Autónoma de Madrid; licenciado en Ciencias Físicas y doctor en Filosofía.
Carlos García Gual, catedrático de filología griega en la Universidad Complutense de Madrid y especialista en la antigüedad clásica.6
Elisa M. Garrido González, profesora de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en historia de la mujer en la Antigüedad clásica.7
Justin Pollard, historiador, productor de televisión, escritor y guionista. Coautor, con Howard Reid del libro The Rise and Fall of Alexandria: Birthplace of the Modern World.879
La producción
Fernando Bovaira es el productor ejecutivo. Los 50 millones de Euros que ha costado su producción10 han sido financiados por Telecinco Cinema, la productora Himenóptero, de Alejandro Amenábar y la productora Mod Producciones de Fernando Bovaira. El film ha recibido una ayuda del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura de España.11
Ágora es el título definitivo,12 después de que se especulase con el título Mists of Time (Brumas del tiempo). La película tuvo también una primera versión del cartel anunciador distinta a la final.13 El Ágora era la plaza pública, lugar de encuentro cultural, comercial y político de las ciudades (polis) griegas, y Alejandría era entonces una ciudad griega. Alrededor del ágora estaban los edificios principales y convergían las principales vías de la ciudad.
El rodaje en Malta
El rodaje comenzó el 15 de marzo de 2008. El reto, en palabras de Amenábar, era conseguir un enfoque histórico verosímil tanto para la fabulosa ciudad de Alejandría como para el personaje principal, Hipatia:
El empeño de todo el equipo 'era' devolverle la vida con un enfoque hiperrealista, conseguir que los espectadores vean, sientan y huelan una civilización remota como si fuera su propia realidad. Me siento inmensamente privilegiado y agradecido por contar con Rachel Weisz en este viaje. Su inmenso talento, su inteligencia y su humanidad ya se están haciendo sentir entre nosotros.14
Ágora fue rodada en la isla de Malta. Los principales escenarios de esta producción se encuentran en el Fuerte Ricasoli; otras localizaciones están en Mdina, La Valeta y Marsaxlokk. En algunos de estos lugares también se rodó la película Gladiator.
La historia se desarrolla en un mundo casi legendario, prácticamente olvidado por el mundo del cine, una época y un lugar únicos, Alejandría, Egipto, 391 d. C., durante el Bajo Imperio romano, crisol de las antiguas culturas egipcia, griega y romana.
La ciudad fundada por Alejandro Magno contaba con el Museo de Alejandría (templo de las Musas dentro del que se encontraba el Serapeum (con su biblioteca o segunda Biblioteca de Alejandría y con la Columna de Pompeyo ), el Cesareum, la Vía Canópica (vía que atravesaba Alejandría permitiendo la comunicación desde el ágora con el puerto -en la antigua ciudad de Canopus-) y el Faro de Alejandría, una de las siete maravillas del mundo. Un mundo que, según algunos autores, iba a quedar sepultado ante el ascenso del cristianismo como religión hegemónica frente a las otras religiones existentes (la religiones griega, romana, greco-egipcia y el judaísmo). Sin embargo, como advierte la historiadora María Dzielska,15 la religiosidad no cristiana no expira con Hipatia, como tampoco lo hacen ni las matemáticas ni la filosofía griegas. Hipatia de Alejandría, matemática, astrónoma, filósofa neoplatónica y símbolo de la sabiduría era considerada una figura del paganismo por los patriarcas de alejandría (el emperador romano Teodosio I, en principio tolerante con el paganismo fue después muy severo en su erradicación16). Según algunos autores la muerte de Hipatia tuvo que ver con la lucha entre el poder imperial y el poder episcopal, a la que se sumaba la envidia del patriarca Cirilo, inductor del asesinato, las acusaciones de brujería y hechicería sobre Hipatia, y, finalmente, la posible acción de cristianos fanáticos, de una turba de cristianos, del populacho, o los cristianos ortodoxos del círculo de Cirilo.1718 El crimen quedó sin castigo. Para el historiador José María Blázquez Martínez, citando a Damascio, El asesinato de Hipatia es uno de los más repugnantes crímenes cometidos por la Iglesia de la Tarda Antigüedad.19
El historiador más cercano a los hechos, Sócrates Escolástico —muy valorado por su ecuanimidad—, vincula a Cirilo con el asesinato de Hipatia, al manifestar que «este suceso acarreó no escaso oprobio tanto a Cirilo como a la iglesia de los alejandrinos».20
Por otro lado, aunque Gonzalo Fernández21 en su estudio no muestra simpatías por Cirilo de Alejandría, a quien califica de "tirano", reconoce que “ninguna de las fuentes sobre el linchamiento de Hipatia alude a la presencia de parabolani entre sus asesinos. En mi opinión, esa turba de cristianos que estaba dirigida por el lector Pedro se hallaba constituida primordialmente por marineros del puerto de Alejandría.”. Los parabolani eran los miembros de una hermandad de monjes alistados voluntariamente para el servicio, principalmente entre los enfermos, que respondían a Cirilo. Hay otras fuentes de la época que disputan la versión histórica de esta película, como son el arriano Filostorgio y el sirio Juan de Éfeso y más recientes, como los jansenistas (véase "jansenismo" Le Nain de Tillemont y Claude Pierre Goujet, entre otros.
Se ha argumentado que resulta poco verosímil que un político tan avezado como Cirilo llevara a cabo una acción tan contraproducente y que se demostró perniciosa para los intereses del poderoso patriarcado alejandrino. Christopher Haas, de la Universidad Johns Hopkins, concluye que, con las fuentes de las que actualmente disponemos, «jamás sabremos si el propio Cirilo orquestó el ataque, o si, al igual que en la agresión contra Orestes, ciertos partidarios se decidieron unilateralmente a luchar en favor del patriarcado».22
María Dzielska apunta, sin embargo, que, incluso si el crimen sucedió a sus espaldas, Cirilo debe ser considerado responsable en gran medida, por ser el instigador de la campaña contra la filósofa, como medio de combatir al prefecto imperial y su facción política, contraria a los excesos del Patriarcado.23
Contexto científico
Alejandro Amenábar no solamente nos muestra la pasión de los personajes y la lucha por el poder en Ágora, también nos ilustra sobre muchas facetas de la Cultura y de la existencia del Ser humano: Historia, Filosofía, Astronomía, Matemáticas, Física, Sociología.24 De manera sutil y hermosa aparecen algunos de los hitos de la historia de las Matemáticas y de la historia de la Astronomía:
A lo largo de la película el personaje de Hipatia se emociona ante los textos de los Elementos de Euclides, el cono de Apolonio, el sistema geocéntrico de Claudio Ptolomeo y el heliocéntrico de Aristarco de Samos y se apasiona y empeña en resolver el enigma astronómico que plantean los planetas errantes vislumbrando en la elipse la solución que hallarán más de mil años después, en el siglo XVI, Copérnico y Kepler en su reformulación, hoy vigente, de la Teoría heliocéntrica de órbitas elípticas.
Toda la tradición espiritual, cultural, filosófica y científica de la Cuenca del Mediterráneo se decanta en una mujer que habitó en tiempos convulsos la ciudad de Alejandría.24
Argumento
Hipatia enseña
Dentro del recinto donde se encuentra el Museo de Alejandría y el Serapeum, Hipatia (la actriz Rachel Weisz) enseña matemáticas, astronomía y filosofía a los hijos de la élite de Alejandría. Entre sus alumnos está Orestes (el actor Oscar Isaac) y Sinesio (el actor Rupert Evans). También el joven esclavo Davos (el actor Max Minghella) enamorado de Hipatia, presente en las clases como ayudante, escucha con atención las enseñanzas de su ama. Orestes -que llegará a ser el Prefecto romano en Alejandría- también se enamora de la hermosa y cautivadora maestra, pretendiéndola en matrimonio.
Las revueltas y los enfrentamientos
En los barrios de la ciudad reina el descontento, los cristianos muestran su creciente fortaleza burlándose del dios profano Serapis, a quien consideran un falso dios, un dios pagano. La actitud provocadora de los cristianos desencadena un ataque mortal contra ellos que será el comienzo de una espiral de violencia cruzada entre las distintas facciones religiosas -cristianos, greco-egipcios, judíos- y los distintos estamentos de poder -el patriarcado alejandrino y el poder imperial-. En la primera refriega Teón de Alejandría, padre de Hipatia, es herido de muerte. La violencia crece sin control y la venganza se adueña de Alejandría. Los cristianos, numerosos y bien organizados sitian el recinto sagrado. Ante esta dramática situación Hipatia protege a sus discípulos, de manera especial a los cristianos, y entre ellos a Davo, su esclavo. El sitio perdura. Desde Roma el Emperador proclama la inmediata expulsión del recinto de sus moradores legitimando a los cristianos.
El asalto y la victoria cristiana
La situación es desesperada, atrapada tras los muros la astrónoma Hipatia lucha por salvar los pergaminos que guardan la sabiduría del mundo antiguo.25 Junto a ella resiste Davo, que se debate entre el amor que le profesa y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. Davo es manumitido por su ama Hipatia que huye acongojada junto a sus discípulos y los patricios. La expulsión se consuma: los edificios son expoliados y arrasados.
Pero la paz no llega. La provocación de los cristianos a los judíos en una representación teatral y la falta de respuesta de la autoridad hace que estos se tomen la justicia por su mano -con una encerrona en la que mueren numerosos cristianos- pero que de nada servirá ya que los judíos serán finalmente masacrados y expulsados de la ciudad. Los cristianos consolidan su poder y lo aplican sin misericordia.
La expulsión de Hipatia y los suyos de los edificios oficiales y emblemáticos -que han quedado en manos de los cristianos- no parece ser suficiente. Los jerarcas cristianos confabulan contra el prefecto Orestes a quien quieren obligar ante la Biblia a que abjure de su fidelidad a Hipatia.
La desolación
La vida de Hipatia está en riesgo. Ella representa la negación del patriarcado y de los patriarcas cristianos: una mujer no sometida a ningún hombre, culta, reconocida matemática y astrónoma, admirada por sus discípulos que además se niega a convertirse a una religión en la que no cree, el cristianismo.
Ante la Biblia, el obispo Cirilo de Alejandría condena a Hipatia por pagana y bruja y ordena su lapidación. Los seguidores del obispo buscan por las calles tumultuosas de Alejandría a Hipatia para ejecutarla. En la algarabía, Davo, su antiguo esclavo, aún enamorado, también la busca con el fin de salvarla de los seguidores de Cirilo, pero cuando la encuentra, ya es demasiado tarde, debido a que ya se encontraba en camino para su ejecución. Davo decide seguirlos y antes de que Hipatia sea apedreada, descuartizada y arrastrada por las calles, le quita la vida durante un momento de descuido de parte de los ejecutores para evitarle cualquier dolor físico.
Reparto
Actores y personajes históricos
Rachel Weisz - Hipatia de Alejandría, matemática neoplatónica.
Michael Lonsdale - Teón de Alejandría, filósofo, matemático, director del Musaeum de Alejandría y padre de Hipatia
Oscar Isaac - Orestes, el Prefecto romano enamorado de Hipatia
Rupert Evans - Sinesio de Cirene, obispo de Cirene
Ashraf Barhom - Amonio, monje parabolano, violento soldado de Dios
Sami Samir - Cirilo de Alejandría, el obispo y santo cristiano al que algunos autores consideran presunto inductor del asesinato de Hipatia
Manuel Cauchi - el obispo Teófilo de Alejandría, y tío de Cirilo de Alejandría, quien ordenó la destrucción del Serapeum de Alejandría
Charles Thake - Hesiquio de Alejandría
Actores y personajes recreados
Max Minghella - Davo, el esclavo cristiano enamorado de Hipatia
Homayoun Ershadi - Aspasio, el esclavo viejo
Amber Rose Revah - Sidonia, la esclava cristiana
Oshri Cohen - Medoro el asistente cristiano de Teón
Harry Borg - Evagrius el prefecto27
Richard Durden - Olimpio
Clint Dyer - Hierax
Omar Mostafa - Isidoro
Yousef 'Joe' Sweid - Pedro
Controversia
El Observatorio Antidifamación Religiosa protestó contra la película por "promover el odio a los cristianos y el refuerzo de falsos tópicos sobre la Iglesia Católica".282930 La película en un principio tuvo problemas para encontrar distribuidores en Estados Unidos y en Italia,2931 posiblemente por la crítica que señala en relación a la Iglesia Católica,32 aunque finalmente encontró distribuidores en ambos países.3334 Ha sido censurada en Egipto por "insultar a la religión".35
Participación en festivales
2009 - Se presentó, fuera de concurso, en el Festival de Cannes de dicho año, recibiendo buenas críticas.
2009 - Festival de cine de Toronto.2
2009 - Apertura del festival Cinemed en Montpellier.36
2010 - Se presentó en el 6° Festival Internacional de Cine Tercer Milenio, en Guadalajara (México).
Estrenos
El estreno de la película se extiende durante los años 2009 y 2010 por distintos países del mundo. En julio de 2010 había recaudado en el ámbito internacional 39 millones de dólares, algo más de la mitad del presupuesto invertido,38 aunque la recaudación en Estados Unidos, donde se estrenó solo en dos salas, fue escasa al no llegar a medio millón de dólares. En definitiva, de los aproximadamente 70 millones de dólares presupuestados (50 millones de euros), se recuperaron casi 40 por la vía de la taquilla directa en salas cinematográficas.
Estreno en España
La película, estrenada en España el 9 de octubre de 2009, ha cosechado un gran éxito de taquilla y una muy buena recaudación,404142 colocándose entre las primeras del año 2009 y liderando la taquilla cuatro semanas consecutivas (lo cual no ocurría desde El Orfanato). Salió en DVD el 3 de marzo de 2010 a un PVP recomendado de 21,95 €,43 consiguiendo vender en tan sólo una semana más de 10.000 unidades.
Estreno en Estados Unidos
Newmarket Films es la distribuidora de Ágora en Estados Unidos.45 Finalmente fue estrenada el viernes 28 de mayo de 201046con tan solo dos copias, recaudando 44.000 dólares (35.200 euros) consiguiendo la mejor media por copia.47 A finales de mayo de 2010 había recaudado allí 619.423 dólares.
Estreno en Francia
La distribuidora Mars Distribution ha estrenado Ágora en las salas comerciales francesas el 6 de enero de 2010.48 En Francia y otros países francófonos (Mónaco, Argelia, Marruecos y Túnez) ha recaudado (mayo de 2010) 2.328.651 dólares38
Polémica en Italia
Tras los rumores de que la película no encontraba distribuidor en Italia, el grupo de Facebook "AGORÀ, il film su Ipazia di Alessandria. Alejandro Amenábar, 2009" ha comenzado una petición49para que esto sea posible.50 El tema también se trató en el periódico nacional La Stampa 07/10/09.51 Finalmente ha sido estrenada en Italia el 23 de abril ocupando el tercer puesto de la taquilla.52 Alcanzó al final de su periplo italiano 2.819.873 dólares.38
Licencias históricas
- Hipatia murió entre los 45 y 60 años, mientras que la película muestra a una joven Rachel Weisz.
- Con los datos históricos con los que contamos hoy en día, no existe la certeza de que fuera el obispo Cirilo quien estuviera tras el asesinato.
- No hay datos que aseveren que Hipatia descubriera la órbita elíptica de los planetas.
- La casa de Hipatia presenta frescos y mosaicos que se han encontrado en Pompeya y Herculano, no en Alejandría.
- El palacio de Orestes contiene una copia de la Loba capitolina, pese a ser ésta una escultura medieval a la que se añadieron las imágenes de Rómulo y Remo en el Renacimiento.
- Alejandría fue una ciudad de nueva fundación de Alejandro Magno y, por consiguiente, griega. Tanto la ciudad como el propio Serapeo eran de arquitectura clásica y no egipcia, máxime en la época en la que transcurre la película, en pleno dominio romano.
- El obispo Sinesio de Cirene murió antes que Hipatia, por lo que no pudo estar presente en Alejandría en la época de la muerte de ella ni, mucho menos, consentir o alentar su asesinato, tal como se narra en la película. Sinesio fue alumno de Hipatia, como se muestra en la película, y ambos mantuvieron una relación epistolar que es una de las principales fuentes que tenemos sobre Hipatia y que muestra el respeto que él le profesaba.
Reed, México insurgente es una película mexicana, dirigida en 1970 por Paul Leduc y producida por Salvador López, Ollin y asociados, basada en la novela México insurgente: la revolución de 1910, donde el periodista norteamericano John Silas Reed (conocido como John Reed), narra su punto de vista y las experiencias que vivió durante la Revolución mexicana a partir de 1913.
Novela y argumento
La novela en la que se basa la película narra las experiencias que tuvo el periodista estadounidense John Reed, quien en 1913 viajó a México, atraído por los acontecimientos de la Revolución mexicana. Logró contactar al general Tomás Urbina, miembro de la División del Norte de Pancho Villa. Después de convivir por más de un año y medio con las tropas villistas, Reed, quien tenía ideas de izquierda y había viajado como mero espectador, finalmente se involucró en el conflicto bélico.
Datos técnicos
La idea original fue de Paul Leduc, quien, con la colaboración de Emilio Carballido, comenzó a esbozar el guion cinematográfico, consolidado finalmente por Juan Tovar y por el propio Leduc.1 Se le considera la primera y última gran producción del cine independiente mexicano, producida por Salvador López y Ollín y Asociados. Para dirigirla, Leduc contó con la asistencia de Carlos Castañón, Juvenal Herrera, Roberto González e Ismael Herrera. Fue editada por Giovanni Korporaal y Rafael Castañedo. La duración original de 124 minutos fue reducida a 105 minutos.
La fotografía estuvo a cargo de Alexis Grivas, Ariel Zúñiga, Luc-Toni Kuhn y Martín Lasalle, mientras que el sonido estuvo a cargo de Ernesto Higuera, Max López, Miguel Ramírez y Antonio Bermúdez. La regrabación fue hecha por Salvador Topete. La ambientación estuvo a cargo de Luis Jasso y Yolanda Melo. Rodado originalmente en blanco y negro, en 16 mm, el filme fue posteriormente ampliado a 35 mm, con viraje a color sepia.
Reparto
Los roles principales de la película fueron representados por:
Claudio Obregón: John Reed
Eduardo López Rojas: general Tomás Urbina
Ernesto Gómez Cruz: capitán Pablo Seáñez
Juan Ángel Martínez: teniente Julián Reyes
Carlos Castañón: Fidencio Soto
Víctor Fosado: Isidro Anaya
Lynn Tillet: Isabel
Hugo Velázquez: Longino Güereca
Eraclio Zepeda: Pancho Villa
Enrique Alatorre: Venustiano Carranza
Carlos Fernández del Real: general Felipe Ángeles
Max Kerlow: cochero Antonio Swafeyta
Héctor García: periodista García
Luis Suárez: periodista
Francisco Laviella: sacerdote
Luis Jaso: secretario de Carranza
Galdino Gómez: ayudante de Urbina
Mario Castillón Bracho: mercenario estadounidense
Críticas y premios
Recibió críticas muy positivas por parte de la prensa nacional e internacional: Le Canard Enchainé (Michel Duran), Excélsior (Carlos Fuentes), Esto, de Organización Editorial Mexicana; El Día (Gabriel Figueroa), The Village Voice (Amos Vogel), Paese Sera, Gazetta del Popolo, Le Point (Robert Benayoun), Daily News (Jerry Oster), The Daily Telegraph (Patrick Gibbs) y Clarín, entre otros.
Este filme ocupa el lugar número 26 dentro de la lista de las cien mejores películas del cine mexicano, según la opinión de veinticinco críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista Somos en julio de 1994.4 La película fue merecedora de los siguientes premios y distinciones:
Premio Georges Sadoul a la mejor película extranjera en 1972
Premio Ariel de Oro a la mejor película en 1973
Premio Ariel de Plata a la mejor dirección en 1973
Aunque no llegó a ser una de las cinco finalistas, fue nominada por México para contender por el Premio Óscar a la mejor película extranjera de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1973.
Adicionalmente, se exhibió en más de treinta festivales internacionales de cine y en varias semanas de cine mexicano que tuvieron lugar en las ciudades de Cannes, Berlín, Pesaro, Nueva York, Santiago de Chile, Salónica, Benalmádena, Varsovia y Praga, entre otras.
Restauración
En 2015, por iniciativa de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la colaboración técnica de la Filmoteca Real de Bélgica y la asesoría del propio Paul Leduc, Reed, México insurgente fue restaurada digitalmente a partir de la captura a resolución 2K del negativo original de 16 mm conteniendo la versión inicial del filme, de 124 minutos de duración, concebida por el director.
La versión restaurada fue exhibida por primera vez el 18 de febrero de 2016 en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería de la Ciudad de México.
Diarios de motocicleta es una película biográfica basada en los diarios de viaje del Che Guevara y Alberto Granado, dirigida por Walter Salles y protagonizada por Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna. Fue ganadora del Oscar a la Mejor Canción Original en 2005 por Al otro lado del río, de Jorge Drexler, junto a 21 premios internacionales más.
El film relata el viaje que realizaron El Che y Granado a través de América del Sur, en 1952. Durante el desarrollo del mismo, Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas. A través de los personajes que encuentran en el camino aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan y viven situaciones de distinto tipo, desde las más alegres a las más tristes. La experiencia les presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad latinoamericana y cambia el curso de sus vidas para siempre.
Argumento
En 1952, un semestre antes de que el Che Guevara terminase sus estudios de medicina, él y su viejo amigo Alberto Granado, un bioquímico, dejan Buenos Aires para viajar por el continente buscando diversión y aventuras. Si bien al final de su viaje tienen un objetivo, intentan trabajar en una colonia de leprosos en Perú, el propósito principal es turismo. Ellos quieren ver tanto de América Latina como puedan, más de 10.000 kilómetros en solo unos meses. Su método inicial de transporte era la antigua y agujereada, pero funcional motocicleta Norton 500 de Alberto bautizada La Poderosa.
Se dirigirán al norte, con el objetivo de cruzar Los Andes, viajar a lo largo de la costa de Chile, a través del Desierto de Atacama y de la Amazonía Peruana y alcanzar Venezuela justo a tiempo para cuando Alberto cumpliese 30 años, el 2 de abril. Debido a una avería de La Poderosa, se ven obligados a viajar a un ritmo más lento, y llegan a Caracas en junio.
Durante su excursión, los dos protagonistas se encuentran con la precariedad de las personas en los pueblos amerindios , y la película asume una mayor seriedad una vez que los hombres tienen un mejor razonamiento de la disparidad entre los ricos y pobres de América anglo. En Chile, los viajeros encuentran un par de hombres realizando trabajos forzados en la ruta debido a sus creencias comunistas. los dos los acompaña a la mina de cobre de Chuquicamata, y al ver el trato que recibían los obreros el protagonista Guevara se enfada. La unión de este con las personas necesitadas es desde lo más profundo de sus corazones en toda la película.
Sin embargo, es la visita a las ruinas incas de Machu Pichu lo que inspira algo en Ernesto. Él se pregunta cómo la avanzada cultura dio paso a la expansión urbana de Lima. Su respuesta es que los españoles tenían armas.
En Perú, el che y Granado trabajan como voluntarios durante tres semanas en una colonia de leprosos de San Pablo. Allí Guevara ve tanto física como metafóricamente la división de la sociedad entre las masas trabajadoras y las masas gobernantes (el personal que vive en el lado norte del río, separado de los leprosos que viven en el sur). Guevara además se rehúsa a usar guantes de goma durante su visita eligiendo en su lugar estrecharse las manos desnudas con los asustados leprosos recluidos.
Al final de la película, después de su estancia en la colonia de leprosos, Guevara confirma sus incipientes impulsos igualitarios y antiautoritarios durante un brindis de cumpleaños, que es a su vez su primer discurso político. En él evoca una identidad latinoamericana que trasciende las fronteras de la nación y la raza. Estos encuentros con la injusticia social transforman la manera en que Guevara ve al mundo y por implicación motivan más tarde sus actividades políticas como un revolucionario.
Guevara hace su simbólico “viaje final” esa noche cuando a pesar de su asma, elige nadar a través del río que separaba las dos sociedades de la colonia de leprosos, para pasar una noche en una choza de leprosos en vez de en las cabinas de los doctores. Este viaje implícitamente simboliza el rechazo de Guevara a la riqueza en la que había nacido, y el camino que tomaría más tarde en su vida como un guerrillero, peleando por lo que él creía era la dignidad que todo ser humano merecía.
Cuando se estaban despidiendo uno del otro, Alberto revela que su cumpleaños no era, de hecho, el 2 de abril, sino el 8 de agosto, y que la razón de esa mentira era simplemente por motivación: Ernesto responde que siempre lo supo. La película termina con la aparición del verdadero Alberto Granado de 82 años, junto con imágenes del viaje real y una mención de la eventual ejecución del Che Guevara en la selva boliviana en 1967.
Reparto
Gael García Bernal - Ernesto ''Che'' Guevara
Rodrigo de la Serna - Alberto Granado
Mía Maestro - Chichina Ferreyra
Mercedes Morán - Celia de la Serna
Jean Pierre Noher - Ernesto Guevara Lynch
Lucas Oro - Roberto Guevara
Marina Glezer - Celita Guevara
Sofía Bertolotto - Ana María Guevara
Franco Solazzi - Juan Martín Guevara
Facundo Espinosa - Tomás Granado
Ricardo Díaz Mourelle - Tío Jorge
Sergio Boris - Viajero joven
Daniel Cargieman - Viajero joven
Diego Giorzi - Rodolfo
Gustavo Bueno - Doctor Hugo Pesce
Bárbara Lombardo - Amiga de Chichina
Maida Andrenacci - Amiga de Chichina
Matías Strafe - Amigo de Chichina
Alberto Granado - Cameo al final de la película
Producción
El proyecto se originó gracias a la iniciativa del productor ejecutivo Robert Redford y los productores Michael Nozik y Karen Tenkhoff que se pusieron en contacto con el director Walter Salles para hablar sobre la película. Además el equipo de producción recabó los servicios del periodista y documentalista italiano Gianni Miná, quien se incorporó al proyecto como supervisor artístico. El equipo hizo un primer viaje con Miná a la Habana, en Cuba, en el que emprendieron su exhaustivo proceso de investigación, se entrevistaron con Granado y conocieron a la viuda de Guevara, Aleida March, y a sus hijos, Aleida, Camilo y Ernesto.
José Rivera, un joven y galardonado dramaturgo puertorriqueño fue el escritor elegido para adaptar la historia. El director y el guionista se documentaron juntos, leyendo todas las biografías publicadas sobre Guevara. Rivera trabajó durante dos años en sucesivos borradores del guion, antes de llegar a la versión definitiva. Para asegurarse de que la historia retratase de forma equilibrada a ambos personajes, Rivera utilizó tanto los diarios de Guevara como el relato que el propio Granado hizo del viaje.
En 2001, los productores ejecutivos Paul Webster y Rebecca Yeldham se incorporaron al proceso de desarrollo de Diarios de motocicleta, y la empresa FilmFour se encargó de cofinanciar la película. Entretanto, el director emprendió su propio viaje personal por los pueblos y ciudades descritos en los libros, para conocer de primera mano la ruta recorrida por Guevara y Granado 50 años antes.
Una vez finalizado el guion, el equipo comenzó a preparar la producción. Las labores de localización de exteriores se iniciaron a principios de noviembre de 2001, con la visita del equipo de producción a Argentina. La búsqueda de exteriores en el resto de los países se inició el mes de enero del año siguiente y se prolongó hasta el mes de mayo. Igualmente importante para la autenticidad del filme y del retrato que en él se hace de las diferentes culturas visitadas fue la decisión de emplear actores locales, con excepción del actor mexicano Gael García Bernal, a quien Salles describe como "uno de los actores más singulares y con más talento de su generación".
Mientras los actores se preparaban para interpretar sus papeles, el director seguía perfilando la estética de la película. Salles y su equipo se inspiraron en las fotografías que Guevara tomó durante el viaje, y también en la evocativa obra del fotógrafo aimara Martín Chambi. El diseñador de la producción, Carlos Conti, trabajó en la reconstrucción del período, incluyendo alusiones al contexto histórico, pero dando al mismo tiempo un aire contemporáneo a la producción para subrayar la intemporalidad de los temas tratados.
Los preparativos definitivos para el rodaje se iniciaron a mediados de junio de 2002 y se prolongaron durante 16 semanas. La película se rodó en más de treinta escenarios, donde se desarrollaron la mayor parte de los acontecimientos que narra la historia y en 84 días.
Temas
En el transcurrir del film los estratos conscientes del joven Ernesto comienzan a complejizarse, y su identidad comienza a constituirse. Este es el momento en el que el Che comienza a convertirse en "el Che", dejando atrás a Ernesto, el tímido estudiante de Medicina, junto a su familia, novia y hábitos burgueses. La película analiza la 'toma de conciencia' del Che, su concientización social, su salir del cascarón familiar y social, y también trata sobre conocer (chocarse) con otras formas de vida posibles, y de las injustas consecuencias que estas posibles elecciones de vida pueden acarrear. Este es el tema de la película, la excusa y la coartada de Salles para retomar el género road movie, y expandirlo más allá de las fronteras y caminos latinoamericanos, hacia un sentido esencialmente metafísico.
Luego del estreno del film surgió el rumor de que el actor argentino Rodrigo de la Serna, intérprete del personaje de Alberto Granado, es primo segundo de Ernesto Guevara. Sin embargo la noticia no es cierta y él mismo se ha encargado de desmentirlo.
Emplazamientos del rodaje
En un viaje, que duró ocho meses, los compañeros recorrieron más de 14.000 kilómetros, desde Argentina a través de Chile, Perú y Colombia a Venezuela. Los lugares claves del viaje descritos a lo largo de la cinta incluyen: en Argentina, Buenos Aires, Miramar, Villa Gesell, San Martín de los Andes, Lago Frías, Patagonia; en Chile Lautaro (aunque no aparece mencionado), Temuco (parte de Temuco es grabado en Lautaro), Los Ángeles (es grabado íntegramente en Lautaro), Valparaíso, desierto de Atacama, Chuquicamata; en Perú, Cuzco, Machu Picchu, Lima; la colonia de leprosos de San Pablo; en Colombia: Leticia y en Venezuela: Caracas.
Distribución
La película fue presentada por primera vez en el Festival de Cine de Sundance el 15 de enero de 2004. Fue presentada luego en el Festival de Cine de Cannes el 19 de mayo de ese año.
El film fue proyectado en muchos otros festivales incluyendo: el Festival Internacional de Cine de Auckland, Nueva Zelanda; el Festival Internacional de Cine de Copenhague, Dinamarca; el Festival de Cine de Espoo, Finlandia; el Festival de Cine de Telluride, Estados Unidos; el Festival de Cine de Toronto, Canadá; el Festival internacional de Cine de Vancouver, Canadá; el Festival de Cine de Frankfurt, Alemania; el Festival de Cine de Morelia, México; entre otros.
Fundó la primera familia mestiza de América Latina y murió combatiendo a los suyos en el valle del río Ulúa. Esta es la historia de Gonzalo Guerrero, un español que en 1511 naufragó en la costa de Yucatán donde fue capturado y convertido en esclavo por los mayas.
Con el paso del tiempo se integró a la sociedad maya y se enamoró de Zazil Ha, con quien formó su familia.
Sin embargo, veinticinco años después, su amor por su nueva patria lo llevó a morir combatiendo a los españoles.
Gerónimo de Aguilar y Malintzin (o la Malinche) son una parte importantísima en las crónicas de la conquista de América; el primero fue un español que naufragó en las costas de Yucatán y pasó ocho años como prisionero a manos de los mayas, tiempo durante el cual aprendió su lenguaje. La segunda, una mexica que, siendo regalada a los mayas, posteriormente fue entregada a Hernán Cortés.
Juntos, estos personajes fungieron como traductores y desempeñaron un papel coyuntural en la campaña militar del también llamado El Conquistador de las Indias, lo que le permitió forjar alianzas con distintos pueblos indígenas que vieron en Cortés la oportunidad de liberarse del yugo de los mexicas. La infamia de Malintzin, aun es parte de la cultura popular mexicana, dando origen al término malinchismo.
Sin embargo, los libros de historia han dejado en el olvido a un tercer personaje, cuyo papel durante la Conquista es de igual o mayor importancia al de Aguilar y Malintzin; se trata de Gonzalo Guerrero o El padre del mestizaje.
Ese personaje, tachado de traidor, idólatra y cuya existencia fue condenada al olvido por los españoles, es el tema del documental titulado: Entre dos mundos: La historia de Gonzalo Guerrero, del director de origen español Fernando González Sitges, filmado en las zonas arqueológicas y silvestres del sureste de México. Es una coproducción de TvUNAM, Ibermedia, Minotauro, Sherefe, Bravo Studios y la Diputación de Huelva, España.
Arcabucero
Español de nacimiento, Gonzalo Guerrero (Huelva, España circa 1470- 1536) fue arcabucero en la toma de Granada y en las cruentas campañas europeas que dieron vida a los Tercios españoles (unidades consideradas de las legiones romanas).
Huyendo de la opresión de la Santa Inquisición, se embarcó rumbo a América y terminó naufragando junto a Gerónimo de Aguilar. A diferencia de este último, El padre del mestizaje se integró a la cultura maya, formó una familia y terminó siendo un importante jefe militar. Sus conocimientos de las tácticas militares ibéricas permitió a los mayas resistir el avance español por más de 20 años.
Combinando lo que el realizador denomina un acercamiento realista y objetivo, con ciertas dramatizaciones cinematográficas, el documental, de 52 minutos, goza de un esplendor visual impresionante, en el que se intercalan los testimonios de historiadores, arqueólogos mexicanos y españoles, con dramatizaciones que, lejos de distraer del contenido educativo, guían al espectador a través de las distintas versiones existentes sobre el naufragio, sus años de cautiverio, la asimilación de la cultura indígena, la formación de su familia y finalmente su muerte a causa de un tiro de arcabuz.
Documental rescata del olvido al llamado El padre del mestizaje
Jon Miren Hernández Aresti
Periódico La Jornada Viernes 11 de octubre de 2013
Hidalgo: La historia jamás contada es una película mexicana de 2010 dirigida por Antonio Serrano Argüelles. Trata acerca de la vida de Miguel Hidalgo y Costilla y de su participación en la Guerra de Independencia de México. Fueron los inminentes festejos del Bicentenario de la independencia mexicana los que inspiraron a Serrano a realizar la película, la cual se estrenó en la Ciudad de México el 16 de septiembre de 2010, al día siguiente de los festejos por el Bicentenario.
Argumento
Chihuahua, 1811. Tras ser arrestado en Acatita de Baján por las fuerzas realistas, para luego ser degradado de su condición sacerdotal y expulsado de la Iglesia, Miguel Hidalgo languidece en una celda de un ex-colegio de los Jesuitas. Allí empieza a recordar sus años de juventud.
Luego de ser rector del Colegio de San Nicolás Obispo, y como castigo por sus ideas progresistas, Hidalgo es obligado a abandonar a su mujer e hijos y es enviado por la autoridad eclesiástica a un pequeño pueblo: San Felipe Torres Mochas. Pero la transición no será nada fácil, porque incluso hasta aquel recóndito lugar, su fama de bebedor, mujeriego, dicharachero y liberal le precede y le gana algunos enemigos entre la facción más tradicional y puritana de la localidad.
Canoa: memoria de un hecho vergonzoso es una película mexicana dramática, realizada en 1975 y dirigida por Felipe Cazals. Está basada en una tragedia ocurrida el 14 de septiembre de 1968 en el poblado de San Miguel Canoa en el estado de Puebla.
Canoa, El apando y Las poquianchis
Durante 1975 y 1976 el director Felipe Cazals decidió realizar películas basadas en hechos reales, específicamente enfocándose en tragedias rurales. Así se tiene esta película, Canoa o las otras dos que conforman esta trilogía especial:
El apando, La cinta se desarrolla en el interior del "Palacio Negro" o Penal de Lecumberri, en el cual tres drogadictos: "El Carajo", repulsivo y tuerto (interpretado por José Carlos Ruiz), Albino (Salvador Sánchez) y Polonio (Manuel Ojeda), aprovechan la debilidad de "El Carajo" por las drogas para convencerlo que sea su madre quien las introduzca al penal.
Las poquianchis, que describe la manera de vivir de unas hermanas que durante la primera mitad del siglo secuestraban y obligaban a prostituirse a varias mujeres, llegando a castigarlas inclusive al grado de matarlas.
Esta tríada de películas rompieron el plano de la concepción cinematográfica que reinaba en ese entonces en la esfera social y cultural mexicana, donde se trataba de dibujar a un México casi de ensueño que distaba mucho de la realidad tanto urbana como rural.
Varios de los actores aparecen en más de una de las películas, pero los únicos que tienen participación en las tres son Salvador Sánchez y Manuel Ojeda.
Sinopsis
Cinco jóvenes empleados de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche, pero debido al mal tiempo no tienen éxito y tienen que refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa (de allí el nombre de la película). Debido a la paranoia religiosa vivida en el pueblo en gran medida incitada por el párroco local, el pueblo los confunde con comunistas y deciden lincharlos. La historia es contada a través de diferentes saltos en el tiempo, haciendo que en ocasiones el filme se asemeje a un documental.
En la primera parte un periodista en la ciudad de México recibe el cable desde Puebla de la tragedia sucedida en la madrugada del 15 de septiembre de 1968, en el que desde Puebla le dan a conocer la versión de que los jóvenes empleados que fueron linchados pretendían izar una bandera rojinegra en la iglesia, a lo que el periodista reacciona aprobando el linchamiento. Posteriormente, aparece el sepelio dentro del Edificio Carolino en la ciudad de Puebla en total silencio, y después se observa el entierro de los jóvenes en medio de la protesta popular; al pasar por la Catedral de Puebla, el cortejo fúnebre se cruza con el desfile del Día de la Independencia de México del 16 de septiembre de 1968, a unos cuantos días de la Matanza de Tlatelolco, estando en su apogeo el movimiento estudiantil. Posteriormente, se realiza la presentación de la película en medio de imágenes verídicas de los cuerpos sin vida de los estudiantes en Canoa, rodeados por militares y gente del pueblo horas después de ocurrido el linchamiento.
Locaciones
Debido a la cercanía entre la Ciudad de México y el lugar donde ocurrieron los hechos, Felipe Cazals pudo utilizar los lugares reales donde sucedió la tragedia. Así se tiene que utilizó las siguientes locaciones durante la filmación de Canoa:
Faldas de la Malinche, Puebla, México.
Puebla, Puebla, México.
San Miguel Canoa, Puebla, México.
Santa Rita Tlahuapan, Puebla, México.
Reparto
Arturo Alegro — Ramón Calvario Gutiérrez
Roberto Sosa Sr. — Julián González Baez
Carlos Chávez — Miguel Flores Cruz
Gerardo Vigil — Jesús Carrillo Sánchez
Jaime Garza — Roberto Rojano Aguirre
Sergio Calderón — Presidente municipal
Salvador Sánchez — El testigo
Ernesto Gómez Cruz — Lucas
Enrique Lucero — El cura
Juan Ángel Martínez — El comisario
Gastón Melo — El sacristán
Alicia del Lago — La esposa de Lucas
Comentarios
Este filme ocupa el lugar 14 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista somos en julio de 1994.
Premios y reconocimientos
En 1976 Felipe Cazals ganó el Oso de Plata de Berlín del Premio especial del jurado.
En 1976 Felipe Cazals estuvo nominado al Oso de Oro de Berlín, que en ese año ganó Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson dirigida por Robert Altman y protagonizada por Paul Newman
En 1976 Felipe Cazals estuvo nominado al Ariel de Oro por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En 2017 se presentó la versión digitalmente restaurada de película en el Festival Internacional de Cine de Berlín
Hitler: the rise of the evil (Hitler: el reinado del mal, en España; Hitler: el ascenso del mal, en Hispanoamérica) es una miniserie de dos episodios que muestra la llegada de Adolf Hitler al poder. Uno de los temas centrales de la película es la influencia que tuvo Ernst Hanfstaengl sobre Hitler, quien fue ganando espacio en la política de la entonces República de Weimar hasta su consolidación como Führer, en 1934. También se muestra cómo un periodista llamado Fritz Gerlich se opone desde el principio al nacionalsocialismo. Destacan las actuaciones de Peter O'Toole como Paul von Hindenburg, Peter Stormare como Ernst Röhm y Robert Carlyle como Hitler.
Argumento
La serie tiene dos capítulos:
El primero parte en 1923, antes del Putsch de Múnich y de la prisión de Landsberg en que un orador llamado Adolf Hitler construye paso a paso su carrera política del nacionalsocialismo, que en un principio capta las simpatías del periodista Fritz Gerlich y así de muchos otros, pero cuando se le conocen a fondo las ideas antisemitas y su brutal odio, algunos se transforman en opositores y otros en fieles seguidores para llegar al poder como canciller alemán en 1933.
El segundo capítulo, después de Landsberg, Hitler parte con el apoyo de unos cuantos fieles y de las actuaciones de la Sturmabteilung (SA) de Ernst Röhm que le ayudan a cimentar su ascenso al poder, conquistando escaños hasta llegar a oponerse al gobierno de la República de Weimar.
Nacido en la ciudad de Linz, en Austria, el pequeño Adolf es un niño serio y frío cuyo deseo es ser artista. De joven y tras la muerte de su madre, Hitler parte a la bella ciudad de Viena a buscar trabajo y desarrollar su faceta de pintor, pero es rechazado por la escuela de Bellas Artes de Viena. Al cumplir los 18 años, Adolf se marcha a Múnich, en Baviera. Estando allí, se entera de que estalla la Primera Guerra Mundial, y Hitler, henchido de fervor patriótico se alista inmediatamente.
Ya en la guerra, Hitler sobrevive a su bautismo de fuego por lo que el sargento de la compañía lo asciende a cabo. Hitler demuestra ser un soldado valeroso y decidido y consigue ganar la Cruz de Hierro al mérito, pero en un ataque con gas mostaza casi queda ciego y es trasladado a un hospital de campaña. Allí se entera de que Alemania ha redactado los términos de la rendición y de que la guerra ha acabado.
Hitler regresa a Múnich, Baviera, ahora dirigida por un efímero régimen comunista. Luego de derribado éste por fuerzas paramilitares, Hitler se pone al servicio de éstos para indagar los partidos políticos que operan en la ciudad, entonces investiga al Partido Obrero Alemán (DAP), dirigido por Anton Drexler y que reúne a sus pocos miembros en una cervecería. A Hitler le gusta su política y se convierte en su líder de propaganda. Los fervorosos discursos de Hitler, principalmente antisemitas, anticomunistas y antipacifistas cada vez atraen más gente a la cervecería a escucharlo. Allí acude Ernst Hanfstaengl, un noble de Baviera, el cual queda impresionado por la pasión de Hitler y le propone recabar apoyos entre la nobleza. Es entonces cuando Hitler comienza a desarrollar más su imagen personal e incluso visitar a los Hanfstaengl y otros nobles.
Con el apoyo de algunos nobles, Hitler comienza a modernizar su partido, contrata al capitán Ernst Röhm para dirigir a su escolta personal y ávido de poder, Hitler obliga al líder del Partido Nacionalsocialista a que le declare su sucesor, pero los discursos de Hitler agitando a las masas hacen que el primer ministro de Baviera, Gustav von Kahr, le obligue a cancelarlos. La violencia de los paramilitares de la SA de Hitler aumenta y Hitler acude a visitar a Fritz Gerlich, un afamado periodista y escritor. Gerlich se da cuenta de que Hitler es un agitador de masas y un enemigo público, y alerta a Von Kahr; éste, para controlarlo, propone a Hitler que se una a él en la toma de Berlín, pero que calme a sus hombres. Hitler acepta.
En una cervecería de Múnich, Von Kahr se propone unir a todos los partidos de derechas para tomar Berlín y acabar de una vez por todas con Adolf Hitler, pero éste, que ya se había enterado de los planes de Von Kahr para refrenarlo, acude a la cervecería con el apoyo del general Erich Ludendorff con la intención de dirigir el golpe, amenazando a los otros líderes para unirse a él. Ernst Röhm dirige a las SA intentando tomar la gendarmería, pero fracasan. Viendo que todo falla, Hitler mismo dirige a los nazis por las calles de Múnich, pero el ejército ya ha sido advertido y disparan contra los golpistas. Los nazis se disgregan y Hitler mismo es herido y apresado. El Putsch de Múnich fracasa.
Hitler y Ludendorff son juzgados por alta traición. Es entonces cuando Gerlich comienza su verdadera oposición al nazismo. Ludendorff es declarado inocente pero Hitler es condenado a 5 años de prisión y una exigua multa, aunque podrá solicitar la libertad condicional pasados 9 meses. En la prisión de Landsberg, Hitler comienza a escribir sus memorias con la ayuda de Rudolf Hess, tituladas Mein Kampf. Ludendorff le comunica a Hitler que asumirá el cargo del partido, pero Hitler decide renunciar a la política, esperando que el Partido Nazi se hunda sin su participación. Hitler se marcha a vivir de manera discreta a las montañas de Austria.
Las elecciones de 1925 se celebran y el poder se lo disputan dos hombres: el mariscal Paul von Hindenburg y el también mariscal y líder de los nazis, Erich Ludendorff. Hindenburg triunfa, y Hitler se aprovecha de la derrota de Ludendorff para asumir el liderazgo del partido. Su nueva política es ganar las elecciones a toda costa y para ello ordena a Röhm que refrene a las SA. Poco después, Hitler obtiene la ciudadanía alemana gracias principalmente a su ministro de propaganda, Joseph Goebbels. Hitler también lleva a Múnich a su sobrina Geri, pero la sobreprotege y ésta, harta de que su tío no la deje ni siquiera salir de su casa, se suicida. Frida Hanfstaengl, esposa de Ernst Hanfstaengl, costea la nueva sede del partido en Berlín, en 1929. Es en ese tiempo, cuando Hitler conoce a su futura esposa, Eva Braun.
Ese mismo año se celebran las siguientes elecciones; el Partido Nazi crece como la espuma y aunque no gana las elecciones, se convierte en la segunda fuerza política del Reichstag. El periodista Fritz Gerlich comienza su oposición clandestina al nazismo. Mientras tanto, el presidente Hindenburg organiza su nuevo gabinete de gobierno; Hitler ansía el puesto de la cancillería, aunque Hindenburg no está dispuesto a ofrecérselo, y primero ofrece el puesto a Franz von Papen, pero debido a sus incompetencias le destituye, y para dividir al seno del Partido Nazi ofrece el puesto a Gregor Strasser, un importante miembro del Partido Nazi y líder de la facción moderada del nazismo. Mientras tanto, el Partido Nazi se hace con la mayoría del Reichstag, pero Strasser rechaza el puesto ante las amenazas de Hitler y el general Kurt von Schleicher es nombrado canciller. El destituido Papen se reúne con Hitler y pacta ser vicecanciller de Alemania bajo la supervisión del propio Hitler. Hindenburg se ve obligado a ceder ante la presión de los nacionalsocialistas y a las intrigas de Papen y nombra canciller a Hitler. Hindenburg observa frente a los ventanales del Reichstag como las SA desfilan frente a Hitler.
Röhm asalta las oficinas de Gerlich buscando a su informador. Röhm propina una gran paliza a Gerlich y mientras, el informador es asesinado cuando trataba de huir de las SA. El propio Gerlich es encarcelado. Mientras, Goebbels informa a Hitler de que el número de presos es ya alarmante y no se puede juzgarlos o ex-carcelarlos, así que Hitler aprovecha para construir campos de concentración donde internar a los presos, entre ellos, Gerlich, donde es trasladado al campo de concentración de Dachau. Allí, Gerlich es apalizado y asesinado. Hitler llama a Röhm a una reunión en una casa de campo en Bad Wiessee donde arresta al propio Röhm. En 1934 Hitler desencadena la noche de los cuchillos largos, donde aprovecha para eliminar a muchos de sus enemigos políticos y aquellos que le ofendieron en el pasado, entre ellos, el comisario Gustav von Kahr, Kurt von Schleicher o Gregor Strasser. Además los paramilitares de las SA son ejecutados por miembros de las Schutzstaffel (SS).
Ernst Hanfstaengl se dispone a abandonar Alemania, pero su esposa Frida se niega, argumentando que cree en los ideales de Hitler. Mientras, Röhm en su celda es acusado de traición al "Führer" acusándole de perpetrar un atentado contra Hitler y condenado a muerte; sus carceleros le ofrecen una pistola para suicidarse pero éste la rechaza y es disparado por los propios carceleros. A su vez, el anciano y senil presidente Hindenburg fallece, y Hitler fusiona los cargos de presidente y canciller en su persona, convirtiéndose en el líder supremo y absoluto del país.
En los créditos, se revela el destino de varios protagonistas, se cuenta que Ernst Hanfstaengl huyó a Inglaterra donde fue encarcelado y tras escribir al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt se marchó a Estados Unidos donde colaboró con el esfuerzo aliado en la guerra mundial. Frida Hanfstaengl quedaría poco después desilusionada con Hitler y regresó a América. Sophie Gerlich, esposa de Fritz Gerlich, jamás recibió notificación oficial de la muerte de su esposo y sólo se enteró de su muerte al recibir las gafas ensangrentadas de Gerlich. En septiembre de 1935, Hitler promulgaría las Leyes de Nüremberg que privaban a los judíos de su ciudadanía y los aislaban socialmente. En 1938, Hitler desencadenó la noche de los cristales rotos donde miles de judíos fueron encarcelados, destruyéndose sinagogas y comercios judíos. Entre 1939 y 1942, los ejércitos de Hitler conquistarían gran parte de Europa, desde los Pirineos hasta el río Volga y desde Noruega hasta los desiertos del norte de África. En 1942, burócratas nazis desarrollaron un plan para extender el exterminio judío por toda Europa en una política llamada Solución Final. En 1944, cuando las tropas aliadas desembarcaban en Francia, Hitler desvía fondos militares para la deportación y exterminio de prisioneros en campos de concentración. El 30 de abril de 1945, y con los soviéticos tomando Berlín, Hitler se suicida en su búnker. La Segunda Guerra Mundial costó la muerte de 50 millones de personas (20 millones de militares y 23 millones de civiles); 6 millones de judíos fueron deportados y exterminados, y alrededor de un millón de gitanos, homosexuales, Testigos de Jehová, disidentes políticos y discapacitados mentales y físicos. De los 7 millones de asesinados, millón y medio, eran niños.
Reparto
Robert Carlyle como Adolf Hitler
Stockard Channing como Klara Hitler
Jena Malone como Geli Raubal
Julianna Margulies como Helene Hanfstaengl
Matthew Modine como Fritz Gerlich
Liev Schreiber como Ernst Hanfstaengl
Peter Stormare como Ernst Röhm
Friedrich von Thun como Erich Ludendorff
Peter O'Toole como Paul von Hindenburg
Zoe Telford como Eva Braun
Terence Harvey como Gustav Ritter von Kahr
Justin Salinger como Joseph Goebbels
Chris Larkin como Hermann Göring
James Babson como Rudolf Hess
Patricia Netzer como Sophie Gerlich
Harvey Friedman como Friedrich Hollaender
Nicole Marischka como Blandine Ebinger
Julie-Ann Hassett como Angela Hitler
Thomas Brodie-Sangster como Hitler de niño
Simon Sullivan como Hitler de adolescente
Robert Glenister como Anton Drexler
Brendan Hughes como Hugo Gutmann
Ian Hogg como Alois Hitler
Críticas
Aunque la serie tuvo buena acogida entre el público general, existen comentarios negativos sobre su falta de realidad histórica en ciertos pasajes, así como el poco parecido de los actores con los personajes históricos.1 Otros comentarios apuntan a la exageración de la psiquis de maldad de Hitler y lo larga que resulta la serie.
