Ora sí ¡tenemos que ganar! u Ora sí tenemos que ganar (1978) es una película mexicana producida por la Universidad Nacional Autónoma de México y dirigida por Raúl Kamffer. Fue ganadora en 1982 del Premio Ariel a Mejor Película.
Argumento
Los abusos de la autoridad y del empresario de un pueblo minero hacen que los obreros, influidos por la lectura de los artículos de Ricardo Flores Magón en el periódico Regeneración, se organicen clandestinamente y se amotinen contra el estadounidense, dueño de la mina, que se niega a rescatar a un grupo de obreros atrapados por un derrumbe.
Elenco
Manuel Ojeda - Juan Carballar
Patricia Reyes Spíndola - Adela
Carlos Castañon
Amado Zumaya
Pilar Souza
Eduardo López Rojas - Sebastián
Ana Ofelia Murguía - Eduviges
María del Carmen Farías
Rocío Sagahón
Farnesio de Bernal
Martín Palomares
Chadwick Minge
Comentarios
La historia está basada en los cuentos de Ricardo Flores Magón publicados en el periódico Regeneración.
La película fue rodada en el complejo minero de Real del Monte en el Estado de Hidalgo.
El dueño de la mina, Mister Creel, guarda semejanzas con William C. Greene propietario de la Cananea Consolidated Copper Company durante la Huelga de Cananea en 1906.
El personaje del Apóstol, agitador de origen burgués, se basa en el cuento "El Apóstol" publicado en Regeneración el 7 de enero de 1911.
En 1982 ganó el Premio Ariel por mejor Película, Dirección, Fotografía y Edición.
Premios
En 1982 obtuvo cuatro premios Ariel en categorías de las más importantes:
Hidalgo: La historia jamás contada es una película mexicana de 2010 dirigida por Antonio Serrano Argüelles. Trata acerca de la vida de Miguel Hidalgo y Costilla y de su participación en la Guerra de Independencia de México. Fueron los inminentes festejos del Bicentenario de la independencia mexicana los que inspiraron a Serrano a realizar la película, la cual se estrenó en la Ciudad de México el 16 de septiembre de 2010, al día siguiente de los festejos por el Bicentenario.
Argumento
Chihuahua, 1811. Tras ser arrestado en Acatita de Baján por las fuerzas realistas, para luego ser degradado de su condición sacerdotal y expulsado de la Iglesia, Miguel Hidalgo languidece en una celda de un ex-colegio de los Jesuitas. Allí empieza a recordar sus años de juventud.
Luego de ser rector del Colegio de San Nicolás Obispo, y como castigo por sus ideas progresistas, Hidalgo es obligado a abandonar a su mujer e hijos y es enviado por la autoridad eclesiástica a un pequeño pueblo: San Felipe Torres Mochas. Pero la transición no será nada fácil, porque incluso hasta aquel recóndito lugar, su fama de bebedor, mujeriego, dicharachero y liberal le precede y le gana algunos enemigos entre la facción más tradicional y puritana de la localidad.
Los olvidados es una película mexicana filmada del 6 de febrero al 9 de marzo de 1950 en los estudios Tepeyac y en locaciones del D. F., estrenada el 9 de noviembre del mismo año en el cine México.1 Escrita y dirigida por Luis Buñuel, que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes y que ha sido nombrada Memoria del Mundo por la Unesco.2 Los olvidados cuenta una historia trágica y realista sobre la vida de unos niños en un barrio marginal de la Ciudad de México.
Esta película es la obra más relevante desde que Buñuel comenzó su etapa mexicana. Tras el éxito comercial que le proporcionó El gran Calavera, el productor Óscar Dancigers le propuso que dirigiese una nueva película sobre los niños pobres de México.
La película se sitúa en la línea del neorrealismo italiano, al que Buñuel aporta su toque surrealista como se puede observar en la secuencia del sueño de Pedro, la obsesión por las gallinas o el huevo lanzado hacia la cámara.
Sinopsis
Tras un prólogo inmerso en imágenes de Nueva York, París y Londres; se advierte de la universalidad de la tragedia que va a producirse, la cámara localiza enclaves reconocibles de la Ciudad de México. En uno de sus barrios marginales, Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego al que finalmente maltrata en un descampado.
Cuando Pedro llega a su casa su madre no quiere darle de comer, lo que origina la secuencia onírica y surrealista en que la madre le ofrece unas vísceras que Jaibo le arrebata saliendo debajo de la cama donde yace el cadáver de Julián.
Otro niño, que ha sido abandonado por su padre en la ciudad, Ojitos, entra al servicio del ciego como lazarillo, que ejerce de curandero en casa de Meche, una turbadora adolescente de la que el ciego se quiere aprovechar.
Pedro intenta recobrar la estima de su madre comenzando a trabajar, pero sus buenas intenciones son frustradas por el comportamiento de Jaibo que comete un robo del que acusan a Pedro, que es arrestado por ello en una granja escuela. El director de la institución, confiando en el chico, le da cincuenta pesos y le manda a un recado, pero Jaibo le roba el dinero. Pedro entonces le denuncia como asesino de Julián, y Jaibo se venga matándolo en el gallinero de la casa de Meche. Esta y su abuelo arrojan su cadáver a un muladar. Entretanto, Jaibo es abatido por disparos de la policía, y su agonía se ve sobreimpresionada por un perro que avanza y la madre de Pedro diciendo «buenas noches» dirigiendo una mirada a Meche y su abuelo, que llevan el cadáver de su hijo en un saco, a lomos de una burra.
Reparto
Stella Inda (La madre de Pedro)
Miguel Inclán (Don Carmelo, el ciego)
Alfonso Mejía (Pedro)
Roberto Cobo (El Jaibo)
Alma Delia Fuentes (Meche)
Francisco Jambrina (El director de la escuela)
Jesús Navarro (El padre de Julián)
Efraín Arauz (Cacarizo)
Jorge Pérez (Pelón)
Javier Amézcua (Julián)
Mario Ramírez Herrera (Ojitos)
Ernesto Alonso (La voz al comienzo de la película) (sin crédito)
Ramón Martínez (Nacho, hermano de Pedro) (sin crédito)
Víctor Manuel Mendoza (sin crédito)
Ángel Merino (Carlos, subdirector de la escuela) (sin crédito)
José Moreno Fuentes (Policía) (sin crédito)
Humberto Mostí (sin crédito)
Pancho Muller (Mendoza) (sin crédito)
Roberto Navarrete (Un golfo) (sin crédito)
Diana Ochoa (La madre del Cacarizo) (sin crédito)
Rosa Pérez (sin crédito)
Salvador Quiroz (Dueño de la herrería) (sin crédito)
Charles Rooner (Pederasta elegante) (sin crédito)
Ramón Sánchez (Vendedor de tortas) (sin crédito)
Ignacio Solorzano (sin crédito)
Tun Tun (sin crédito)
Juan Villegas (Abuelo del Cacarizo) (sin crédito)
Análisis
Aparentemente, la película es un drama o tragedia neorrealista, documentada en los bajos fondos de la gran urbe y que tiene una intención marcadamente social. Sin embargo, el trazado subliminal, crea todo un flujo subconsciente en que los temas son la ausencia del padre, el complejo de Edipo, la orfandad, la maldad y la muerte. Todo esto está subrayado por secuencias oníricas, por la extraña y constante presencia de las gallinas, la rítmica repetición de brazos que se alzan cada diez minutos para golpear y matar cruelmente y, no menos importante, la vanguardista música, atormentada e inquietante, de Rodolfo Halffter sobre temas de Gustavo Pittaluga. Ello crea un clima de malestar que lleva al filme a la característica poética surrealista y tortuosa del aragonés.
Como ha recordado Octavio Paz, Buñuel muestra la evolución del surrealismo, que se inserta ahora en las formas tradicionales del relato, en este caso una tragedia sin coturno, integrando «las imágenes irracionales que brotan de la mitad oscura del hombre».
El estreno de la película en México suscitó violentas reacciones, y se pidió desde diversas instancias mediáticas la expulsión del cineasta del país. A los cuatro días fue retirada de los cines sin que faltaran intentos de agresión física contra Buñuel. Afortunadamente, algunos intelectuales salieron en su defensa y, tras recibir el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1951 (en una edición donde competían Milagro en Milán de Vittorio de Sica o Eva al desnudo de Joseph L. Mankiewicz), Buñuel fue «redescubierto» en los medios franceses y europeos, lo que le valió el respeto y la audiencia en México. La película fue reestrenada al año siguiente en una buena sala de la capital mexicana, donde permanecería más de dos meses en cartel.
Y su éxito comercial se dio pese a su extrema dureza, pues como señaló André Bazin, se trata de un ejemplo del "cine de la crueldad", en consonancia con las propuestas que para el teatro había hecho Antonin Artaud con su "teatro de la crueldad". Buñuel se permite mostrar lisiados sin el menor intento de mover la compasión del espectador hacia ellos. Antes al contrario, muestra al ciego cargado de rasgos negativos (lujurioso, avaro y chivato), y esto se refuerza eligiendo para este personaje a un actor conocido por su interpretación de numerosos «malos» en el cine mexicano.
Los dos grandes temas son la sexualidad y la muerte, sin olvidarnos de la pobreza, la marginación y la miseria, que recorren el primero los componentes surrealistas y profundos de la psique humana y el segundo la dura lucha por la vida de la realidad social. Desde este punto de vista, «olvidados» son todos sus personajes: Ojitos, que es abandonado a su suerte por su padre en la gran ciudad para librarse de una boca que alimentar; Pedro, a quien su madre le niega el afecto y aun el sustento; esta, a su vez, repudiada y vejada por su marido, y luego abandonada; Jaibo, de orfandad total, que ha tenido que sobrevivir en la calle, e incluso el ciego, desasistido de beneficencia, por lo que tiene que mendigar en la calle, desvalido como el hombre-tronco, que se desplaza sobre un carrito con ruedas, y del que los chicos se burlan quitándole su medio de locomoción y tirándolo calle abajo.
Esta tremenda visión del mundo remata en la doble muerte sobreimpresionada de Pedro y Jaibo: ni el bien ni el mal escapan a ella, como constata trágicamente la película (al menos en las condiciones sociales en las que se desarrolla este drama). Su valor cinematográfico se desprende de todas estas sugerencias subterráneas, que, unido a la trama contundente y brutal, crean una gran catarsis.
Los olvidados, junto a Metrópolis de Fritz Lang, toda la cinematografía de los hermanos Lumière y El Mago de Oz de Victor Fleming son las únicas piezas del séptimo arte que han recibido la consideración de Memoria del Mundo.
Este filme ocupa el lugar 2 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista Somos en julio de 1994.
Final alternativo
Oscar Dancingers, obligó a Luis Buñuel a rodar un segundo final donde Pedro mataba a El jaibo y volvía a la escuela correccional. Por lo visto, este final feliz se rodó con la razón de sustituir al verdadero en caso de que no gustase al público.
Premios
PublicaciónPaísPremioAñoPuesto
EmpireEUALas 500 mejores películas de la historia52012121
Village VoiceEUALas 100 mejores películas de la historia 6201169
IMDbEUALas 50 mejores películas mexicanas de la historia720121
Premio Ariel de Oro
AñoCategoríaReceptorResultado
1951Mejor películaÓscar DancigersGanador
Premio Ariel de plata
AñoCategoríaReceptorResultado
1951Mejor direcciónLuis BuñuelGanador
Mejor coactuación femeninaStella IndaGanadora
Mejor actuación infantilAlfonso MejíaGanador
Mejor actuación juvenilRoberto CoboGanador
Mejor fotografíaGabriel FigueroaGanador
Mejor guion adaptadoLuis Alcoriza y Luis BuñuelGanadores
Mejor argumento originalLuis Alcoriza y Luis BuñuelGanadores
Mejor ediciónCarlos SavageGanador
Mejor escenografíaEdward FitzgeraldGanador
Mejor sonidoJosé B. CarlesGanador
Festival de Cannes
AñoCategoríaRecepetorResultado
1951Mejor direcciónLuis BuñuelGanador
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Premio a los 10 mejores filmes latinoamericanos, 1981.
