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martes, 18 de septiembre de 2018

Clandestino La otra historia





En Marzo de 1971, 17 guerrilleros fueron capturados por el gobierno mexicano. Este hecho inauguró la Guerra Sucia en México, marcada por torturas y desapariciones. Esta es la historia de cinco exguerrilleros integrantes de una de las primeras organizaciones guerrilleras en México: el Movimiento de Acción Revolucionaria (MAR).

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*"La gente se puede estar muriendo de hambre, y mientras sepa que no se puede luchar, pues se muere de hambre y ya. Prefiere eso a morirse de una bala", dice uno de los protagonistas de Clandestino,  documental de Juan Pablo Arroyo. Por ello, en 1969, para demostrar que sí se podía luchar, nace en Morelia el Movimiento de Acción Revolucionaria (MAR).

Entrevistando a cinco ex integrantes del MAR, con una sobria fotografía y una estructura clásica en cuanto a la narrativa, el también director de Solaris expone esa otra historia, que hasta ahora, no había salido a la luz pública de uno de los grupos guerrilleros mexicanos que sufrió la llamada guerra sucia, caracterizada por la desaparición de personas.

Los 60 y 70 quedaron borrados. Cuando fui a la Filmoteca (de la UNAM) -platica Arroyo- no había imágenes de Lecumberri, de las mismas calles; me costó muchísimo trabajo conseguir imágenes. El gobierno de aquel entonces borró toda la información existente… obviamente no quería dejar rastro.

Los diarios le tiraban muy grueso a estos guerrilleros, los tachaban de delincuentes cuando en realidad eran personas idealistas. Y eso está muy duro, porque una cosa es cómo en aquel entonces el gobierno planteaba la historia, y otra cosa era cómo se vivía, desde el punto de vista de los guerrilleros o de una persona que luchaba por un ideal, la historia realmente.


El más caro

Clandestino, que se realizó durante cuatro meses en este mismo año y tuvo un costo aproximado de 100 mil pesos, es, a decir de Juan Pablo, su mejor trabajo que ha hecho en su vida y el más caro.

Confío mucho en este trabajo porque es el que trabajo más satisfecho me ha dejado en la vida y a la vez el más complejo que he hecho. El presupuesto lo saqué todo de mi bolsa. Para el cine igual y no es mucho, pero para una película independiente, sí es mucha lana. Sobre todo porque en Solaris estábamos acostumbrados a hacer cortos de dos y tres mil pesos.

En la cuestión sentimental traté de igualar el clímax de las entrevistas por separado, para que se lograra un gran clímax en todo el documental. Por ejemplo, empiezan diciendo cuáles eran sus ideologías en aquel momento, su viaje a Corea, cómo les fue en su estadía allá, en su regreso a México, las torturas, su estadía en Lecumberri y cuando salieron libres.

-¿Y por qué contar esta historia; cómo supiste del MAR?

Siempre me han gustado los documentales sociales y Edurne (Farías) –quien además de ser la guionista y la investigadora, actuó como co-directora- me propuso realizar el documental porque ella tenía conocidos que habían sido parte del MAR. Martha Cisneros, una de las pocas mujeres que se unió al MAR, fue la primera que contactamos y gracias a ella dimos con los demás.

Pero no todo fue así de fácil. Hubo muchos otros ex guerrilleros que no quisieron ser entrevistados, ya que a pesar de que han pasado casi 40 años, temen que aún pueda haber represalias; la policía durante varios años más, después de su liberación, a finales de los 70, los siguió investigando.

Hacer las entrevistas me costó mucho trabajo, tal vez por el tiempo, por el tema, por lo sensible del asunto. Entrevistar gente sobre un tema tan delicado me costó mucho trabajo, porque no sabía si los ofendía y los hacía recordar cosas dolorosas.

Y es que durante los 75 minutos del documental, las historias personales, pero a la vez, única, común, de los cinco ex guerrilleros pasan de la emoción de sus ideales, por el odio, por el dolor de las excesivas torturas, comandadas por Miguel Nazar Haro, titular de la extinta Dirección Federal de Seguridad, para terminar con algunas risas y con la recuperación de la esperanza justo cuando son liberados, aunque alguien como ellos, que fueron prisioneros durante siete años, no supieran qué hacer con la libertad.



Género: Documental. 
Duración: 78 mins. 
Año: 2008. 
País: México.



*Con información de:
http://www.cambiodemichoacan.com.mx/nota-87467




Premios

"Ganador en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el año 2008"

"Selección oficial 3er Festival Internacional de Cine y Foro de Derechos Humanos de México (DHFest)"

"Selección oficial Ciclo de Cine El orden que Tramonta, Centro Cultural Digital (CCD)"

Escuadrones de la muerte La escuela francesa





"Escuadrones de la muerte: la escuela francesa" se titula la espectacular película de la realizadora Marie-Monique Robin acerca de las formas galas de tortura que será estrenada en Buenos Aires.

Robin, viajó especialmente para presentar su documental, en el que militares argentinos reconocen haber aplicado durante 'La operación Cóndor', técnicas de tortura y desaparición importadas de Francia.

La operación Cóndor fue creado por la CIA estadounidense en la era Nixon-Kissinger, con la colaboración de las dictaduras militares latinoamericanas para la eliminación física de toda la izquierda política.

El filme de Marie-Monique Robin tiene como antecedente el excelente fresco la batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo en el que se mostró por primera vez en la historia que la civilizada Francia no respetaba los derechos humanos y torturó y martirizó a los patriotas argelinos que luchaban por su independencia.

Escuadrones de la muerte: la escuela francesa que ya fue presentado en septiembre de 2003 por la cadena de televisión francesa Canal Plus, sostiene mediante entrevistas, imágenes de archivo y documentos, que los franceses formaron a militares de América Latina y Estados Unidos en métodos utilizados Argelia e Indochina.

'Los militares franceses descubrieron que había que sacar información de la población. Esto demandaba la tortura. Luego, a los torturados los hacían desaparecer', dijo Robin.

Según la cineasta estos métodos a los cuales se les bautizó como 'doctrina francesa', fueron exportados después y en Argentina hubo una misión permanente de militares franceses entre 1957 y 1981.

Un dato desconocido y que revela el consenso y la cooperación de las más grandes potencias del mundo entre si, es el que asegura que expertos franceses enseñaron también las técnicas de la guerra contrarrevolucionaria a una generación de militares latinoamericanos en la Escuela de las Américas, en Panamá.

Esta inefable institución conocida como 'la escuela de los dictadores', le sirvió de 'universidad' a los aspirantes a torturadores estadounidenses que luego la aplicaron en Vietnam, Bolivia, Guatemala, Perú, Chile, Venezuela, Salvador, Nicaragua y Uruguay entre otros países.

Resalta particularmente la Operación Phoenix, en la que murieron 20 mil civiles survietnamitas.

La periodista francesa entrevistó a los generales retirados argentinos Ramón Díaz Bessone -con cámara oculta-, Reynaldo Bignone y Albano Harguindeguy.

Estos verdugos justificaron en el documental los crímenes cometidos durante el régimen militar, en el que, según organismos de derechos humanos, desaparecieron unas 30 mil personas.

'La entrevista que más me impactó fue la de Díaz Bessone porque me habló fríamente de las desapariciones como los daños colaterales de la guerra antisubversiva. Cuando le agradecí la nota y el camarógrafo prendió la cámara oculta el tipo se transformó y me dio miedo', contó Robin.

Según la realizadora Díaz Bessone le dijo 'que no se podía sacar información sin torturar y justificó la desaparición como arma de la guerra antisubversiva'.

El documental demandó dos años de trabajo y 300 mil dólares de presupuesto.

La cineasta francesa concluyó sus palabras con este agudo señalamiento: 'Haciendo esta investigación entendí el peso de la ideología. Lo que tenían en común los militares argentinos, franceses, chilenos y estadounidenses era un anticomunismo feroz'.

Robin afirmó que en Francia dos partidos, los Verdes y los Socialistas, pidieron la creación de una comisión de investigación parlamentaria, pero fue rechazada. Algunos especialistas recomendaron exhibir el documental en la Comisión de Derechos Humanos de Ginebra.


* Escuadrones de la muerte. La escuela francesa
Marie-Monique Robin

Pruebas, diálogos insólitos con los genocidas latinoamericanos y "asesores" del resto del mundo que, creyendo ingenuamente hablar con una historiadora de derecha, se descargan y exponen en toda su magnitud, van diseñando un mapa del horror y la hipocresía, dejando también en claro que en lo que se refiere a los años de plomo todavía queda mucha tela por cortar.



Con información de:
http://rebelion.org/noticia.php?id=142476

La batalla de Argel





La Batalla de Argel (La Battaglia di Algeri) es una película italo-argelina de 1966 que trata de la guerra de Independencia de Argelia. Fue dirigida por Gillo Pontecorvo, que también participó en el guion y en la música (en este último aspecto, aconsejado por el maestro Ennio Morricone). Los personajes principales fueron representados por Brahim Hadjadj, Jean Martin y Yacef Saadi.

La película sería galardonada con importantes premios cinematográficos internacionales,1​ a pesar de contar con diversas polémicas para la época.



Argumento

Ali La Pointe (Brahim Hadjadj) es un ladronzuelo analfabeto con un largo historial delictivo, que malvive en las calles de Argel como trilero. Tras ser detenido, en uno de sus ingresos a prisión contempla desde la ventana de su celda la ejecución de un preso vinculado al nacionalismo argelino. Este hecho le hace tomar conciencia de la opresión colonial francesa sobre Argelia, y decide enrolarse tras su fuga, en el Frente de Liberación Nacional, para terminar siendo, al final de la película, uno de sus responsables máximos.

La trama comienza por el final, situando la acción en el 7 de octubre de 1957, desde donde se inicia una larga analepsis que refleja la toma de conciencia del personaje principal y su implicación en el movimiento nacionalista argelino.



Reparto

Brahim Haggiag - Ali la Pointe
Jean Martin - Coronel Mathieu
Yacef Saadi - Djafar, líder del FLN
Latafi Ahmed - Pequeño Omar
Larbi Zekkal - Combatiente del FLN
Samia Kerbash - Combatiente del FLN
Ugo Paletti - Capitán de paracaidistas franceses
Fusia El Kader - Halima, combatiente del FLN



Comentarios

La idea de filmar esta película nació de un proyecto del primer gobierno independiente de Argelia, dirigido por Ahmed Ben Bella, que fue propuesto a directores italianos de cine social.

La primera idea partió del futbolista retirado, y antiguo dirigente del FLN, Yacef Saadi. En 1964, el gobierno de Argelia encargó a Saadi buscar a un director italiano que rodase la que sería la primera película de ficción argelina.

El resultado fue una de las mejores películas realizadas sobre colonialismo, terrorismo y movimientos revolucionarios. Aunque está rodada a la manera de un documental, la acción no pierde ritmo en ningún momento de la película.

La película cuenta con una excelente fotografía en blanco y negro, en la que destacan las tomas de los rostros.


Premios

Premio FIPRESCI 1966 (Gillo Pontecorvo)
Premio León de Oro 1966 (Gillo Pontecorvo)
Premio Nastro d'argento 1967: a la mejor fotografía en B/N, al mejor productor y al mejor director.
Premio Kinema Jumpo 1968: a la mejor película en idioma extranjero.
Premio BAFTA Naciones Unidas 1972



Miscelánea

Uno de los actores principales, Yacef Saadi, caracterizado en la película como Saadi Kader, fue uno de los fundadores del FLN argelino y participó en los hechos que se describen en la película
Su exhibición en Francia fue vetada hasta 19713​ e incluso el general Massu (encarnado en la película en el personaje del Coronel Mathieu) escribió un libro homónimo a la película en el que definía los métodos de tortura usados por el ejército francés en Argelia como una crueldad necesaria:

No me asusta la palabra tortura, pero pienso que en la mayoría de los casos los militares franceses se vieron obligados a utilizarla para vencer al terrorismo allí, afortunadamente, nuestros métodos fueron infantiles comparados con los que practicaron los rebeldes. La situación nos llevó a cierta ferocidad, es cierto, pero permanecimos dentro de la ley del ojo por ojo, diente por diente.

Las escenas de torturas fueron censuradas en Estados Unidos y el Reino Unido. En España no fue exhibida hasta mucho después de la muerte de Franco.

Según recientes informaciones el film ha sido utilizado por el Departamento de Defensa de EE. UU. para ilustrar la formación de las tropas destinadas a Irak.


Posibles remakes

El productor estadounidense Basil Iwanyk ha propuesto recientemente realizar un remake de la película incluyendo un personaje estadounidense en la misma, como periodista o como funcionario de las Naciones Unidas. La idea de realizar un 'remake' no parece haber sido bien acogida por los admiradores de la película original, que tienen miedo de que el argumento se ampute para quedar de acuerdo a los cánones del cine estadounidense. Como prueba de ello, utilizan como argumento los actores que se han barajado para el remake: Tom Cruise, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Sean Penn.




Con información de:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_batalla_de_Argel

domingo, 9 de septiembre de 2018

La guerrilla y la esperanza Lucio Cabañas






Este documental es un tejido testimonial que busca reconstruir la memoria de la lucha y del personaje legendario que fue Lucio Cabañas, un maestro rural guerrerense asesinado por el ejército en 1974, que encabezó uno de los movimientos guerrilleros más importantes en México durante los años sesenta y setenta. Los testimonios de exguerrilleros, simpatizantes, familiares e historiadores son una guía para la reflexión sobre la guerrilla, sus causas y la recurrencia de los movimientos armados en la lucha social que ha caracterizado al México convulso del último siglo.


México 2005

Dirección: Gerardo Tort

Producción: Marina Stavenhagen, Gerardo Tort

Guión: Marina Stavenhagen

Fotografía: Héctor Ortega, José Antonio Lendo, Gerardo Tort

Edición: Juan Carlos Solórzano, Gerardo Tort

Música: Diego Herrera



Con información de:
https://www.imcine.gob.mx/cine-mexicano/pelicula188

sábado, 8 de septiembre de 2018

El Violín - película






El violín es una película mexicana, ópera prima del cineasta mexicano Francisco Vargas Quevedo, que fue seleccionado en 2006 en el Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard (Una cierta mirada, en francés). El violín es presentada bajo el sello de la casa productora mexicana Cámara Carnal Films.

El violín es la película mexicana con más de 55 premios en festivales nacionales e internacionales, como el Festival de Morelia, San Sebastián, Huelva y São Paulo. Ganó el Knight Grand Jury Prize a la mejor película iberoamericana en el Festival de Miami en 2007, siendo considerada como "una película perfecta, perfectamente realizada". Se hizo acreedora al premio a la mejor interpretación masculina (Prix d'Interprétation Masculine Un Certain Regard), en el Festival de Cannes, en 2006, otorgado al compositor y violinista Ángel Tavira. Recibió tres Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2007.

El violín fue presentada en cines comerciales en México en el 2007 y causó gran revuelo de medios y un importante éxito de taquilla. Ha sido presentada exitosamente en países como Argentina, España, Finlandia, Francia, Grecia, Noruega, Rusia, China, Canadá, Estados Unidos y Australia.


Sinopsis
El violín narra la historia del octagenario Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, quienes llevan una doble vida, pues además de ser músicos rurales y campesinos, participan en la guerrilla que planea levantarse en armas contra del gobierno opresor durante la Guerra sucia en México. Cuando llega el ejército al pueblo los guerrilleros huyen y abandonan las municiones y se van al bosque. Con su apariencia inofensiva de músico anciano, Don Plutarco Hidalgo (interpretado por Ángel Tavira) tiene el plan de recuperar las armas escondidas en su parcela de maíz. Su música cautiva al capitán del ejército, también de origen proletario.

Importancia del músico en la película
Ha sido poco analizada la figura del músico en la película. El politólogo Avilés en su momento dijo: "... y de la represión algunos hicieron arte (los refinados) y algunos otros hicieron sociología o/y economía (los prácticos), más para los perseguidos, encarcelados, torturados, siguió siendo represión a secas, quienes rabiosos, pensaron en el momento adecuado y en los lugares propicios para levantarse en armas..." 1​En ese sentido en otros grupos guerrilleros sudamericanos fue posible tomar en cuenta lo anterior (Ejem. Julián Conrado, Compañeros). Por ello el trío de la familia Hidalgo deambula por el pueblo utilizando como materia prima el sonido del violín y la guitarra. Mientras que en lugares como El Cerro de las Flores, La Piedad, San Francisco y Tres Cruces se llevan a cabo ataques y reprimendas entre el ejército y los rebeldes. Nunca antes la frase "estar a salto de mata" fue tan reverenciada. Prueba de ello se da al inicio de la película en medio de la cantina, cuando a través de la melodía que bien podía sintetizar la trama sonora de la cinta (Cuando te vi-Cuauhtémoc Tavira) los policías se acercan en medio de los que supondría ser una redada. Mientras tanto el relato de don Plutarco a Lucio ha sido ambientado musicalmente por la banda de ska Sekta Core! (Hombres Verdaderos). Finalmente la capacidad de aquél para mantener cautivo al capitán del ejército, también de origen proletario, se interpreta como una escena en busca de lo que realmente significa la música para ambos personajes.


Con información de:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_violín