Free Rainer (Un juego de inteligencia) (en alemán Free Rainer – Dein Fernseher lügt, "Free Rainer - Tu televisor miente") es una película alemana escrita y dirigida por el austríaco Hans Weingartner y protagonizada por Moritz Bleibtreu. La película es una sátira sobre los medios de comunicación que describe la evolución del productor de televisión Rainer de realizador de programas sensacionalistas a realizador de programas inteligentes que buscan la ilustración del público.
Sinopsis
El productor de televisión Rainer vive instalado en el éxito realizando programas sensacionalistas como 'Hol dir das Superbaby' (Consigue tu Superbebé). De esa manera consigue altas cuotas de pantalla para su cadena TTS. Con el consumo de cocaína intenta hacer soportable su vida en un entorno de relaciones humanas frías y distantes.
Un día de camino en su coche tiene un accidente con una chica enigmática de nombre Pegah. Pegah quiere vengarse de Rainer porque éste provocó el suicidio de su abuelo con un reportaje falso y calumnioso. Rainer sobrevive al accidente gravemente herido y mientras los médicos lo reaniman sufre una traumática experiencia. En medio de horribles pesadillas llega al convencimiento de que con sus producciones en la TTS sólo contribuye a extender la estupidez entre la gente. Junto a Pegah pretende conocer las razones del éxito de programas de televisión de ínfima calidad y provocar un cambio.
En su investigación descubre el trasfondo de la elaboración de los estudios de audiencia, que considera injustos porque excluyen a partes importantes de la población. En una visita a la central de IMA, la institución responsable de la investigación de los niveles de audiencia, roba un audímetro y convence a un trabajador de la compañía, Philip, de que se una a ellos. Philip que padece fobia social y que está interesado en todo tipo de teorías conspirativas se muestra dispuesto a apoyar a Rainer y Pegah en la manipulación de las cuotas de pantalla y les facilita una lista de personas que tienen los audímetros en su casa.
Después de confirmar mediante llamadas telefónicas que efectivamente al cambiar los espectadores de canal se modifican las cuotas de pantalla, Pegah propone sustituir los audímetros por aparatos manipulados que pueden manipular a distancia. Para financiar la idea, Rainer vende todas sus pertenencias. Para llevar adelante su proyecto, el trío contrata algunos parados como ayudantes. Se presentan como colaboradores del IMA e instalan los aparatos manipulados en algunas casas. Esto provoca grandes problemas. Cuando uno de los trabajadores bajo los efectos del alcohol tiene un accidente, Rainer tiene que poner como fianza, obligado por Pegah, el dinero que le queda.
En una reunión de crisis, los trabajadores deciden seguir trabajando sin cobrar para llevar a cabo un nuevo plan. Deciden manipular las conexiones telefónicas a través de las que se transfieren los datos de modo que puedan cambiar los datos enviados desde las casas a la central de la IMA. Viajan por toda Alemania para "liberar" hogares. Desde su central, situada en un pequeño hotel, consiguen los primeros éxitos al influir en las cuotas de pantallas. La opinión pública descubre atónita que los documentales y discusiones políticas y culturales son cada vez más populares en perjuicio de las emisiones sensacionalistas de TTS y otras cadenas. Los periodistas empiezan a hablar de una revolución en la sociedad que se distancia de los programas de baja calidad. El éxito lleva a Rainer, con el apoyo de Pegah, a dejar las drogas y a disfrutar de la vida.
El exjefe de Rainer, Maiwald, a causa del descenso en las cuotas de pantalla de la TTS, está cada vez bajo una mayor presión, y se entera de las actividades de su excolaborador. Intenta presionarlo para que manipule las cuotas a su favor. Rainer se niega por lo que Maiwald regresa con la policía para detener al grupo, que entretanto ha desconectado todos los ordenadores y se ha trasladado a otra casa. Allí se enteran leyendo el periódico que los espectadores de televisión se han acostumbrado a la calidad y siguen viendo programas de calidad, aunque Rainer y sus colaboradores ya no manipulan las cuotas.
Impulsados por el éxito el grupo se vuelca en otro proyecto de mejora de la sociedad. Empiezan a manipular los tests de mercado en Haßloch que consideran también una injusticia al dictar un pequeño grupo de sujetos las normas de la sociedad.
Trasfondo
Con la película Free Rainer - Dein Fernseher lügt, Hans Weingartner pretendía ante todo tratar el problema de como lo que aparece en televisión está determinado por las cuotas y como estas suben. La idea de una conspiración adquiere cierta verosimilitud, según Weingartner, por el hecho de que ni él ni nadie conoce a alguien que tenga en su casa un audímetro.1 En el transcurso de su investigación descubrió que la sistema de medición de hecho existe y posee debilidades significativas.
No hay audímetros en las casas de extranjeros. El 20% de los alemanes que no pagan GEZ no son incluidos. De los segundos aparatos sólo se incluye una fracción. Tampoco se incluyen los jóvenes. Hay muchos fallos. Por qué la industria de la publicidad acepta esto, es para mí una enigma. Muchos responsables me han dicho: siempre ha sido así, no hay otra forma .
Hans Weingartner Entrevista con Weingartner en la página web de la película1
La emisora TTS en la que trabaja Rainer es ficticia. La GfK responsable en realidad en Alemania de la medición de las cuotas de pantalla en sustituida en la película por la IMA. En los gráficos de las cuotas de pantalla que pueden verse en la película, aparecen junto a la TTS, las cadenas privadas RTL y Sat. 1. Para mostrar los efectos sobre los cambios de consumo televisivo aparecen ejemplares con cabeceras de revistas y periódicos reales como Focus o Stern.
Canoa: memoria de un hecho vergonzoso es una película mexicana dramática, realizada en 1975 y dirigida por Felipe Cazals. Está basada en una tragedia ocurrida el 14 de septiembre de 1968 en el poblado de San Miguel Canoa en el estado de Puebla.
Canoa, El apando y Las poquianchis
Durante 1975 y 1976 el director Felipe Cazals decidió realizar películas basadas en hechos reales, específicamente enfocándose en tragedias rurales. Así se tiene esta película, Canoa o las otras dos que conforman esta trilogía especial:
El apando, La cinta se desarrolla en el interior del "Palacio Negro" o Penal de Lecumberri, en el cual tres drogadictos: "El Carajo", repulsivo y tuerto (interpretado por José Carlos Ruiz), Albino (Salvador Sánchez) y Polonio (Manuel Ojeda), aprovechan la debilidad de "El Carajo" por las drogas para convencerlo que sea su madre quien las introduzca al penal.
Las poquianchis, que describe la manera de vivir de unas hermanas que durante la primera mitad del siglo secuestraban y obligaban a prostituirse a varias mujeres, llegando a castigarlas inclusive al grado de matarlas.
Esta tríada de películas rompieron el plano de la concepción cinematográfica que reinaba en ese entonces en la esfera social y cultural mexicana, donde se trataba de dibujar a un México casi de ensueño que distaba mucho de la realidad tanto urbana como rural.
Varios de los actores aparecen en más de una de las películas, pero los únicos que tienen participación en las tres son Salvador Sánchez y Manuel Ojeda.
Sinopsis
Cinco jóvenes empleados de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche, pero debido al mal tiempo no tienen éxito y tienen que refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa (de allí el nombre de la película). Debido a la paranoia religiosa vivida en el pueblo en gran medida incitada por el párroco local, el pueblo los confunde con comunistas y deciden lincharlos. La historia es contada a través de diferentes saltos en el tiempo, haciendo que en ocasiones el filme se asemeje a un documental.
En la primera parte un periodista en la ciudad de México recibe el cable desde Puebla de la tragedia sucedida en la madrugada del 15 de septiembre de 1968, en el que desde Puebla le dan a conocer la versión de que los jóvenes empleados que fueron linchados pretendían izar una bandera rojinegra en la iglesia, a lo que el periodista reacciona aprobando el linchamiento. Posteriormente, aparece el sepelio dentro del Edificio Carolino en la ciudad de Puebla en total silencio, y después se observa el entierro de los jóvenes en medio de la protesta popular; al pasar por la Catedral de Puebla, el cortejo fúnebre se cruza con el desfile del Día de la Independencia de México del 16 de septiembre de 1968, a unos cuantos días de la Matanza de Tlatelolco, estando en su apogeo el movimiento estudiantil. Posteriormente, se realiza la presentación de la película en medio de imágenes verídicas de los cuerpos sin vida de los estudiantes en Canoa, rodeados por militares y gente del pueblo horas después de ocurrido el linchamiento.
Locaciones
Debido a la cercanía entre la Ciudad de México y el lugar donde ocurrieron los hechos, Felipe Cazals pudo utilizar los lugares reales donde sucedió la tragedia. Así se tiene que utilizó las siguientes locaciones durante la filmación de Canoa:
Faldas de la Malinche, Puebla, México.
Puebla, Puebla, México.
San Miguel Canoa, Puebla, México.
Santa Rita Tlahuapan, Puebla, México.
Reparto
Arturo Alegro — Ramón Calvario Gutiérrez
Roberto Sosa Sr. — Julián González Baez
Carlos Chávez — Miguel Flores Cruz
Gerardo Vigil — Jesús Carrillo Sánchez
Jaime Garza — Roberto Rojano Aguirre
Sergio Calderón — Presidente municipal
Salvador Sánchez — El testigo
Ernesto Gómez Cruz — Lucas
Enrique Lucero — El cura
Juan Ángel Martínez — El comisario
Gastón Melo — El sacristán
Alicia del Lago — La esposa de Lucas
Comentarios
Este filme ocupa el lugar 14 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista somos en julio de 1994.
Premios y reconocimientos
En 1976 Felipe Cazals ganó el Oso de Plata de Berlín del Premio especial del jurado.
En 1976 Felipe Cazals estuvo nominado al Oso de Oro de Berlín, que en ese año ganó Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson dirigida por Robert Altman y protagonizada por Paul Newman
En 1976 Felipe Cazals estuvo nominado al Ariel de Oro por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En 2017 se presentó la versión digitalmente restaurada de película en el Festival Internacional de Cine de Berlín
La boca del lobo es una película peruana dirigida por Francisco Lombardi estrenada en el año 1988 que causó una gran impresión y gran acogida del público. La película se basa en hechos reales sucedidos entre los años 1980 y 1983, durante la guerra interna entre las fuerzas del orden contra el grupo subersivo Sendero Luminoso. Esta película representa escenas muy periodísticas sobre lo que fue el conflicto armado que vivió el Perú entre los años de apogeo de Sendero Luminoso.
Argumento
Las fuerzas del orden toman el control de Chuspi, un pequeño pueblo de la zona de emergencia declarada por el Gobierno peruano y asolada por Sendero Luminoso en Ayacucho.Tras un anterior ataque la Guardia Civil del Perú envía los relevos para la comisaría de la zona. Sin la estrategia ni el mando apropiados, Vitin Luna, Kike Gallardo (amigo de Vitin) y sus compañeros deben enfrentarse a un ejército invisible y que parece superior a sus fuerzas.
Son comandados por el teniente Basulto. Una noche en el lugar la bandera del Perú fue cambiada por la de Sendero Luminoso, así que se organiza una registro del población. Durante esto se encuentra a un sospechoso de ser terrorista, tras la oposición del teniente Basulto de interrogarlo (debido a que consideró un error la manera en que lo hacían Vitin y Kike) decide entregarlo. Pero en el camino su vehículo es atacado, por lo cual, él y otros dos mueren. Todo cambia con la llegada del oficial Iván Roca, estricto en la disciplina, que se presenta como un hombre capaz de combatir a la subversión hasta aniquilarla. Vitín ve en Roca un perfecto modelo a seguir; sin embargo, los métodos del oficial se vuelven más violentos.
El Teniente Roca ordena que llamen al alcalde de Chuspi para que le diga todo lo que suceda en el pueblo. Luego de 7 días el alcalde avisa al teniente que los terroristas fueron a robar en la casa de un campesino llamado Faustino Sulca y el teniente Roca junto con Vitin y Gallardo se dirige a la casa del campesino. Al preguntarle, el campesino se queja de los robos de sus animales por parte de los terroristas y las amenazas de muerte si se quejaba al ejército; luego el teniente Roca coge su revólver y dispara contra una vaca argumentando que ni un terrorista comerá mejor que ellos.
El teniente ordena que la mitad de las tropas se irán de patrulla junto con él. En el camino Vitin se entera de por qué el teniente Roca no ha ascendido de rango, fue debido a un problema que hubo en una fiesta donde un cabo le retó a jugar a la ruleta rusa (un juego de muerte en que los dos participantes ponen una bala en el tambor del revólver, se apuntan en la cabeza y se turnan en presionar el gatillo), donde el cabo murió y el teniente Roca fue duramente sancionado.
A la mañana siguiente unos soldados del puesto de Chuspi avisan al teniente Roca que la comisaría fue atacada, por lo cual hubo un muerto. Al regresar el teniente Roca ordena detener al alcalde y al campesino Faustino Sulca, pero se dan la sorpresa que el alcalde se escapó del pueblo y el campesino fue asesinado junto con su familia.
Todos los policías se encuentran preocupados y piden que sean retirados de la zona, durante esto Kike viola sexualmente a una pobladora llamada Julia. Vitin ve lo ocurrido, provocando la pelea entre los dos y dan por terminada sus amistad. A la mañana siguiente el teniente Roca ordena que todo el pueblo se reúna en la plaza de Chuspi anunciando que ya no tomaran como inocentes a todos y que tomara acciones mas drásticas, luego les hace cantar el Himno Nacional del Perú. Más tarde el tío de Julia se va denunciar a Kike ante el Teniente Roca, pero éste lo rechaza argumentando que no hay pruebas, Julia pide a Vitin que le diga lo que vio, pero él guarda silencio. Aprovechando esto, Kike acusa de mentirosos a los dos pobladores, el teniente pide que se retiren los denunciantes, ellos se van pero con quejas;el teniente se acerca a Kike y luego de una bofetada le dice.."una cosa que me haga el cojudo y otra muy diferente es que lo sea".
Esa misma noche a Kike y otro más le toca la guardia, escuchan una fiesta y ellos desean entrar a la fuerza pero no logran. Kike, molesto debido a que le lanzaron una piedra que le hirió la cabeza, acusa al teniente que todos son terroristas y que quisieron matarlos. El teniente Roca ordena que formen un grupo para que ingresen a la fiesta. Al llegar el teniente Roca ordena a Bacigalupo disparar en la puerta con una uzi, entrando violentamente con tiros al aire arrestando a todos.
Todos son llevados a la comisaría para empezar a ser interrogados mediante golpes. Vitin, que se encontraba cuidando, habla con uno de los detenidos que era el guía que les llevó de patrulla. Éste le cuenta todo lo ocurrido y que la versión de Kike es mentira. Vitin después de escucharlo, trata de hablar con Kike pero él se niega, aduciendo que es mentira. Mientras, en el interrogarlo uno de los detenidos escupeido al teniente Roca, él golpea al deten duramente la cabeza hasta desmayarlo y ordena sacarlo al patio de detenidos, donde muere. Los pobladores ven como asesinos a los militares. El teniente Roca se encuentra en estado de shock, sabe que si se enteran de lo ocurrido en Lima, le quitarían su puesto y sería enjuiciado por homicidio.
Así que a la mañana siguiente ordena a la tropa que junten a todos los detenidos y que les hagan seguir su paso. Luego de caminar varias horas son llevados a un acantilado, donde los colocan en fila y ordena dispararlos a todos. Después de esto llama Vitin, revisa su MGP dándose cuenta que no disparó. Al ver que hay un herido el teniente le da su revólver ordenándole que lo rematara pero él se niega, el teniente lo golpea y dispara al herido. Todos los cuerpos de las víctimas, entre ellos mujeres y niños, son lanzados a un acantilado y los detonan con dinamita.
Al regresar a la comisaría el sargento Moncada les reprende a todos por los sucedido, el teniente Roca interviene tratando de justificar su acto. Pero Vitin que se encontraba encarcelado empieza a gritar que la razón por la cual asesinó a todos los pobladores fue para poder salvar su puesto de teniente. El teniente Roca se molesta. Luego de discutir, Vitin le reta a jugar la Ruleta Rusa, de lo cual el teniente acepta.
Ponen una bala en el revólver. el teniente Roca le da el revólver a Vitin, pero Kike se lo quita diciendo que no era justo y poniendo el arma sobre la mesa lo hace rodar, pero igual el cañón apunta a Vitin. Empezando así el juego, luego de varios intentos la bala le toca al teniente. Él no desea rendirse, ya que hacerlo sería la peor ofensa, pero Vitin le sigue presionando para que se rinda y acepte su error o presione el gatillo, hasta que el teniente le da el arma a Vitin pidiendo que le dispare ya que él no le teme a el ni a la muerte.
Vitin dispara pero a la pared diciéndole..ya estas muerto Roca.
Vitin sale de la comisaría y camina por la carretera saliendo del pueblito de Chuspi.
Estreno
Se estrenó en 1988 durante el gobierno de Alan García Pérez. La película fue muy polémica, debido a que aún seguía fuertemente el terrorismo, el cual afectaba a Lima y a otras partes del país. El Ministerio del Interior junto con algunos miembros del ejercito del Perú consideraron esa película como mala publicidad a las Fuerzas Armadas del Perú que se encontraban luchando, aunque la película estuvo basada en sucesos reales. A pesar de ello, fue estrenada el 8 de diciembre de 1988 bajo la orden directa del Presidente de la República Alan García.
Equipos utilizados para el rodaje
La película fue filmada en el distrito de Estique Pueblo perteneciente a la provincia de Tarata de la región Tacna con el apoyo del Ejercito del Perú y Fuerza Aérea del Perú.
Se usaron vehículos Mercedes Benz Unimog 416/421.
Se usaron Helicópteros Bell 412.
Su usaron en armamento Uzi, MGP, Revolver, FN MAG.
Reparto
ActorPersonaje
Gustavo BuenoTeniente Iván Roca
Toño VegaVitín Luna
José TejadaGallardo
Gilberto TorresSargento Moncada
Bertha PagazaJulia
Antero SánchezTeniente Basulto
Aristóteles PichoChino
Fernando VásquezBacigalupo
Luis SaavedraEscalante
Lucio YabarQuispe
Walter FloriánPolanco
Dionisio TovarRogello
Luis OtoyaMayor
Germán GuevaraPeasant
Luiz TrielliLosano
Carlos HerreraMartínez
Jorge QuiñePerico
Premios y nominaciones
Premio del Jurado Festival de San Sebastián - 1988
Seleccionada para el Festival de Berlín (Fórum) - 1989
2.º.Premio Coral. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana - 1988
Premio Glauber Rocha – Prensa Latina. La Habana - 1988
Premio Radio Habana. La Habana - 1988
Premio Caimán Barbudo. La Habana - 1988
Premio de la Organización Católica Internacional de Cine (OCIC). La Habana - 1988
Mejor Película, - Mejor Director- Mejor Guion / Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - 1989
Seleccionada para el London Film Festival - (1989)
Hannah Arendt es una película biográfica dramática de origen germano-luxemburgués-francés creada en 2012; basada en la filósofa judía-alemana y teórica política Hannah Arendt, dirigida por Margarethe von Trotta y protagonizada por Barbara Sukowa.1 Fue distribuida por Zeitgeist Films en Estados Unidos, donde abrió cines el 29 de mayo de 2013.2
La película de la directora alemana Von Trotta se centra en la respuesta de Arendt sobre el juicio del exnazi Adolf Eichmann, que cubrió para The New Yorker en 1961. Sus escritos sobre el juicio se convirtieron en polémica por la descripción de Eichmann y los consejos judíos, y por la introducción del ahora famoso concepto de "la banalidad del mal" de Arendt.
Sinopsis
Hannah Arendt es el retrato de la filósofa alemana, en un momento crucial para su carrera y vida. Ella cubrió para The New Yorker el juicio del exnazi Adolf Eichmann. Sus escritos acerca del juicio causaron un gran revuelo y controversia, por la descripción de Adolf y las acciones de los líderes judíos durante el holocausto. Durante esta época ella luchó contra las críticas a su escrito y contra 'demonios internos' provenientes de su “época oscura”.5
La película captura a Arendt en uno de los momentos más importantes de su vida y su carrera; también cuenta con representaciones de otros destacados intelectuales, entre ellos el filósofo Martin Heidegger, la novelista Mary McCarthy y el editor neoyorquino William Shawn.
Argumento
La película abre con la captura de Eichmann en América del Sur. Se revela que él se escapó a través de la "línea de ratas" y con documentación falsa. Arendt, ahora profesora en Nueva York, se ofrece voluntariamente para escribir sobre el juicio para The New Yorker. Al observar el juicio, queda impresionada por lo ordinario y mediocre que parece Eichmann; pues ella esperaba a alguien aterrador, un monstruo. En una conversación se plantea la historia de Fausto donde se menciona que Eichmann no es de ninguna manera un Mefistófeles. Al regresar a Nueva York, Arendt tiene montones enormes de transcripciones que pasar; su marido, con un aneurisma cerebral, casi moribundo, la demora más de lo esperado. Ella sigue luchando con cómo Eichmann racionalizó su comportamiento a través de planteamientos comunes como la lealtad burocrática y el cumplimiento de su trabajo.
Cuando finalmente su material es publicado, se crea inmediatamente una enorme controversia, dando lugar a llamadas telefónicas amenazadoras y un enfrentamiento con su viejo amigo, Hans Jonas. En una noche en la ciudad con su amiga, la novelista Mary McCarthy, ella insiste en que está siendo mal interpretada y que las críticas (que la acusan de "defender" a Eichmann) son de individuos que no han leído su obra. Arendt es rechazada por muchos colegas y antiguos amigos. La película cierra con un discurso final que da frente a un grupo de estudiantes, en donde afirma que el juicio estaba tratando un nuevo tipo de delito que no existía previamente. Un tribunal tuvo que definir a Eichmann como un hombre juzgado por sus actos; no era un sistema o una ideología la que estaba en juicio, sólo un hombre. Eichmann era un hombre que renunció a todas las cualidades de la personalidad, demostrando que el gran mal fue cometido por un "don nadie" sin motivos o intenciones; lo cual Arendt nombra como "la banalidad del Mal".
Reparto
Barbara Sukowa como Hannah Arendt
Friederike Becht como Hannah joven
Janet McTeer como Mary McCarthy
Klaus Pohl como Martin Heidegger
Nicholas Woodeson como William Shawn
Axel Milberg como Heinrich Blücher
Julia Jentsch como Lotte Köhler
Ulrich Noethen como Hans Jonas
Michael Degen como Kurt Blumenfeld67
Victoria Trauttsmansdorf como Charlotte Beradt
Harvey Friedman como Thomas Miller
Megan Gay como Francis Wells
Claire Johnson como la Sra. Serkin
Gilbert Johnston como Profesor Kahn
Tom Leik como Jonathan Schell
Producción
Hannah Arendt hace uso de material original: el juicio a Eichmann de 1961, un testimonio en blanco y negro; así como el real y desgarrador testimonio de los sobrevivientes y el fiscal Gideon Hausner.8
Género
La película pertenece al género de drama, al histórico, así como el biográfico. Esto se debe a que el personaje es real; narra una época de su vida, también porque estaba basada en hechos reales y se hace uso de material original. El drama se concede debido a los conflictos sentimentales de los personajes y cómo ellos los sobrellevan a través de la trama.59
Narrativa
La narrativa de la película fluye de manera lineal; aunque hace uso de flashbacks para brindar contexto a la trama. Por lapsos ofrece una narrativa fragmentada entre el pasado y el presente del personaje principal, lo cual marca el final que tendrá este mismo.10 El principio de la película tiene como fin el contextualizar la trama; al mismo tiempo, presentar a Hannah Arendt; quien al inicio se muestra como alguien atormentado, previsualizando el argumento y cómo éste se desarrollará.11
El juicio era controversial desde un principio; se había capturado al acusado en Argentina y el proceso sería llevado a cabo en Jerusalén, originando un caso ilegal, puesto que representaba espionaje del gobierno en territorio ajeno. A pesar de la ilegalidad del juicio, es ejecutado porque la sociedad mundial aún se encontraba resentida por el holocausto. La trama principal de la historia gira alrededor de este caso gracias al reporte controversial (para la época) escrito por Arendt, en el cual se describía a Eichmann como un burócrata que únicamente seguía las leyes de los nazis. También exponía el tema de la relación de los líderes judíos que participaron con los nazis en los campos de concentración, donde ella da como veredicto que el número de judíos nunca hubiera sido tan alto, si los líderes judíos no hubieran cooperado con los nazis en los campos. Siendo fuertemente criticada se ve enredada en sus demonios internos, provenientes de lo que ella llama su "época obscura", donde conoce al amor de su vida. Estos acontecimientos marcaron para siempre su existencia, siendo los temas más importantes para ella hasta el día de su muerte.12
Imagen
Las imágenes tienen un manejo simple en la trama, pero ayudan a darle seriedad y a que el espectador se adentre al contexto histórico y al del personaje. Esto último se debe a las diversas tomas con close-ups a los personajes, que ayudan a profundizar los sentimientos de los sujetos y cómo reaccionan ante ciertas acciones en la trama. No se hacen transiciones abruptas debido a la continuidad de las tomas y sólo se hacen cortes cuando se cambia de locación o en otros caso especiales. Los planos largos ayudan a entender el contexto general de la trama y en ciertas situaciones a comprender mejor al personaje principal; cuando se hacen planos largos de Hannah, la minimizan fuera de su ambiente de grandeza; nos muestran en realidad su fragilidad ante la situación en la que se encuentra.13
Se emplea material original del juicio, un elemento que brinda credibilidad en la trama y enriquece visualmente la película. Herramienta utilizada con un manejo puntual, usada únicamente cuando Eichmann habla en el juicio y cuando hablan en contra de él los sobrevivientes del holocausto; además, se aplica como si fuera visto a través de una televisión, manejo que brinda veracidad al elemento.
Los tonos y colores empleados en la película son obscuros, lo cual denota seriedad y frialdad; lo mismo para los (espacios) salones de clase, tribunales y el departamento de Arendt.14 El personaje principal es fácilmente identificable, debido a las tonalidades de sus atuendos (verdes obscuros y colores cafés en general) siendo casi siempre su vestimenta una falda, blusa de cuello y un suéter delgado. Asimismo, es identificable por su adicción al cigarro, donde no hay momento en el que no esté con uno en la mano.
Diseño sonoro
En el diseño sonoro la película destaca en el uso de silencio a lo largo de ella, que crea un ambiente de seriedad y suspenso en momentos críticos.
Premios
2012: Festival Internacional de Cine de Toronto - Sección Oficial1516
2012: Festival de Cine Judío de Nueva York - Sección Oficial1718
2013: Premio Lola a la mejor actriz por Barbara Sukowa y Lola Plata a la mejor película, Deutscher Filmpreis
2013: Premio del Sindicato de Cine - Oro de la Cofradía de German Art House Cinemas
2013: Premio del Público a la Mejor Narrativa Cinematográfica, Festival de Cine de Mujeres + Voces de Cine, Denver
2013: Mejor Actriz de Reparto por Barbara Sukowa, Premios del Cine Bávaro
2013: Nominación como Mejor Actriz por Barbara Sukowa, Premios del Cine Europeo
Recibimientos
"Hannah Arendt transmite el glamour, el carisma y la dificultad de cierto tipo de pensamiento alemán. Sukowa capta la energía cerebral temible de Arendt de manera compacta y energética; así como su calidez y, sobre todo, su curiosidad esencial e implacable. El clímax, cuyo argumento se da a partir de la defensa de Arendt contra los críticos, coincide con algunas de las grandes escenas de la sala de tribunal y provee un recordatorio inspirador sobre lo necesario, difícil y a veces verdaderamente heroico del trabajo de averiguación en el mundo". -A. O. Scott, The New York Times
"Hacer una película sobre un pensador es un reto; hacerlo de una manera accesible y apasionante es un triunfo. Hannah Arendt se habría sorprendido al saber que después de cincuenta años de controversia, es una película que promete provocar el debate público serio que buscaba en la publicación de su libro". -Roger Berkowitz, The Paris Review
Hitler: the rise of the evil (Hitler: el reinado del mal, en España; Hitler: el ascenso del mal, en Hispanoamérica) es una miniserie de dos episodios que muestra la llegada de Adolf Hitler al poder. Uno de los temas centrales de la película es la influencia que tuvo Ernst Hanfstaengl sobre Hitler, quien fue ganando espacio en la política de la entonces República de Weimar hasta su consolidación como Führer, en 1934. También se muestra cómo un periodista llamado Fritz Gerlich se opone desde el principio al nacionalsocialismo. Destacan las actuaciones de Peter O'Toole como Paul von Hindenburg, Peter Stormare como Ernst Röhm y Robert Carlyle como Hitler.
Argumento
La serie tiene dos capítulos:
El primero parte en 1923, antes del Putsch de Múnich y de la prisión de Landsberg en que un orador llamado Adolf Hitler construye paso a paso su carrera política del nacionalsocialismo, que en un principio capta las simpatías del periodista Fritz Gerlich y así de muchos otros, pero cuando se le conocen a fondo las ideas antisemitas y su brutal odio, algunos se transforman en opositores y otros en fieles seguidores para llegar al poder como canciller alemán en 1933.
El segundo capítulo, después de Landsberg, Hitler parte con el apoyo de unos cuantos fieles y de las actuaciones de la Sturmabteilung (SA) de Ernst Röhm que le ayudan a cimentar su ascenso al poder, conquistando escaños hasta llegar a oponerse al gobierno de la República de Weimar.
Nacido en la ciudad de Linz, en Austria, el pequeño Adolf es un niño serio y frío cuyo deseo es ser artista. De joven y tras la muerte de su madre, Hitler parte a la bella ciudad de Viena a buscar trabajo y desarrollar su faceta de pintor, pero es rechazado por la escuela de Bellas Artes de Viena. Al cumplir los 18 años, Adolf se marcha a Múnich, en Baviera. Estando allí, se entera de que estalla la Primera Guerra Mundial, y Hitler, henchido de fervor patriótico se alista inmediatamente.
Ya en la guerra, Hitler sobrevive a su bautismo de fuego por lo que el sargento de la compañía lo asciende a cabo. Hitler demuestra ser un soldado valeroso y decidido y consigue ganar la Cruz de Hierro al mérito, pero en un ataque con gas mostaza casi queda ciego y es trasladado a un hospital de campaña. Allí se entera de que Alemania ha redactado los términos de la rendición y de que la guerra ha acabado.
Hitler regresa a Múnich, Baviera, ahora dirigida por un efímero régimen comunista. Luego de derribado éste por fuerzas paramilitares, Hitler se pone al servicio de éstos para indagar los partidos políticos que operan en la ciudad, entonces investiga al Partido Obrero Alemán (DAP), dirigido por Anton Drexler y que reúne a sus pocos miembros en una cervecería. A Hitler le gusta su política y se convierte en su líder de propaganda. Los fervorosos discursos de Hitler, principalmente antisemitas, anticomunistas y antipacifistas cada vez atraen más gente a la cervecería a escucharlo. Allí acude Ernst Hanfstaengl, un noble de Baviera, el cual queda impresionado por la pasión de Hitler y le propone recabar apoyos entre la nobleza. Es entonces cuando Hitler comienza a desarrollar más su imagen personal e incluso visitar a los Hanfstaengl y otros nobles.
Con el apoyo de algunos nobles, Hitler comienza a modernizar su partido, contrata al capitán Ernst Röhm para dirigir a su escolta personal y ávido de poder, Hitler obliga al líder del Partido Nacionalsocialista a que le declare su sucesor, pero los discursos de Hitler agitando a las masas hacen que el primer ministro de Baviera, Gustav von Kahr, le obligue a cancelarlos. La violencia de los paramilitares de la SA de Hitler aumenta y Hitler acude a visitar a Fritz Gerlich, un afamado periodista y escritor. Gerlich se da cuenta de que Hitler es un agitador de masas y un enemigo público, y alerta a Von Kahr; éste, para controlarlo, propone a Hitler que se una a él en la toma de Berlín, pero que calme a sus hombres. Hitler acepta.
En una cervecería de Múnich, Von Kahr se propone unir a todos los partidos de derechas para tomar Berlín y acabar de una vez por todas con Adolf Hitler, pero éste, que ya se había enterado de los planes de Von Kahr para refrenarlo, acude a la cervecería con el apoyo del general Erich Ludendorff con la intención de dirigir el golpe, amenazando a los otros líderes para unirse a él. Ernst Röhm dirige a las SA intentando tomar la gendarmería, pero fracasan. Viendo que todo falla, Hitler mismo dirige a los nazis por las calles de Múnich, pero el ejército ya ha sido advertido y disparan contra los golpistas. Los nazis se disgregan y Hitler mismo es herido y apresado. El Putsch de Múnich fracasa.
Hitler y Ludendorff son juzgados por alta traición. Es entonces cuando Gerlich comienza su verdadera oposición al nazismo. Ludendorff es declarado inocente pero Hitler es condenado a 5 años de prisión y una exigua multa, aunque podrá solicitar la libertad condicional pasados 9 meses. En la prisión de Landsberg, Hitler comienza a escribir sus memorias con la ayuda de Rudolf Hess, tituladas Mein Kampf. Ludendorff le comunica a Hitler que asumirá el cargo del partido, pero Hitler decide renunciar a la política, esperando que el Partido Nazi se hunda sin su participación. Hitler se marcha a vivir de manera discreta a las montañas de Austria.
Las elecciones de 1925 se celebran y el poder se lo disputan dos hombres: el mariscal Paul von Hindenburg y el también mariscal y líder de los nazis, Erich Ludendorff. Hindenburg triunfa, y Hitler se aprovecha de la derrota de Ludendorff para asumir el liderazgo del partido. Su nueva política es ganar las elecciones a toda costa y para ello ordena a Röhm que refrene a las SA. Poco después, Hitler obtiene la ciudadanía alemana gracias principalmente a su ministro de propaganda, Joseph Goebbels. Hitler también lleva a Múnich a su sobrina Geri, pero la sobreprotege y ésta, harta de que su tío no la deje ni siquiera salir de su casa, se suicida. Frida Hanfstaengl, esposa de Ernst Hanfstaengl, costea la nueva sede del partido en Berlín, en 1929. Es en ese tiempo, cuando Hitler conoce a su futura esposa, Eva Braun.
Ese mismo año se celebran las siguientes elecciones; el Partido Nazi crece como la espuma y aunque no gana las elecciones, se convierte en la segunda fuerza política del Reichstag. El periodista Fritz Gerlich comienza su oposición clandestina al nazismo. Mientras tanto, el presidente Hindenburg organiza su nuevo gabinete de gobierno; Hitler ansía el puesto de la cancillería, aunque Hindenburg no está dispuesto a ofrecérselo, y primero ofrece el puesto a Franz von Papen, pero debido a sus incompetencias le destituye, y para dividir al seno del Partido Nazi ofrece el puesto a Gregor Strasser, un importante miembro del Partido Nazi y líder de la facción moderada del nazismo. Mientras tanto, el Partido Nazi se hace con la mayoría del Reichstag, pero Strasser rechaza el puesto ante las amenazas de Hitler y el general Kurt von Schleicher es nombrado canciller. El destituido Papen se reúne con Hitler y pacta ser vicecanciller de Alemania bajo la supervisión del propio Hitler. Hindenburg se ve obligado a ceder ante la presión de los nacionalsocialistas y a las intrigas de Papen y nombra canciller a Hitler. Hindenburg observa frente a los ventanales del Reichstag como las SA desfilan frente a Hitler.
Röhm asalta las oficinas de Gerlich buscando a su informador. Röhm propina una gran paliza a Gerlich y mientras, el informador es asesinado cuando trataba de huir de las SA. El propio Gerlich es encarcelado. Mientras, Goebbels informa a Hitler de que el número de presos es ya alarmante y no se puede juzgarlos o ex-carcelarlos, así que Hitler aprovecha para construir campos de concentración donde internar a los presos, entre ellos, Gerlich, donde es trasladado al campo de concentración de Dachau. Allí, Gerlich es apalizado y asesinado. Hitler llama a Röhm a una reunión en una casa de campo en Bad Wiessee donde arresta al propio Röhm. En 1934 Hitler desencadena la noche de los cuchillos largos, donde aprovecha para eliminar a muchos de sus enemigos políticos y aquellos que le ofendieron en el pasado, entre ellos, el comisario Gustav von Kahr, Kurt von Schleicher o Gregor Strasser. Además los paramilitares de las SA son ejecutados por miembros de las Schutzstaffel (SS).
Ernst Hanfstaengl se dispone a abandonar Alemania, pero su esposa Frida se niega, argumentando que cree en los ideales de Hitler. Mientras, Röhm en su celda es acusado de traición al "Führer" acusándole de perpetrar un atentado contra Hitler y condenado a muerte; sus carceleros le ofrecen una pistola para suicidarse pero éste la rechaza y es disparado por los propios carceleros. A su vez, el anciano y senil presidente Hindenburg fallece, y Hitler fusiona los cargos de presidente y canciller en su persona, convirtiéndose en el líder supremo y absoluto del país.
En los créditos, se revela el destino de varios protagonistas, se cuenta que Ernst Hanfstaengl huyó a Inglaterra donde fue encarcelado y tras escribir al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt se marchó a Estados Unidos donde colaboró con el esfuerzo aliado en la guerra mundial. Frida Hanfstaengl quedaría poco después desilusionada con Hitler y regresó a América. Sophie Gerlich, esposa de Fritz Gerlich, jamás recibió notificación oficial de la muerte de su esposo y sólo se enteró de su muerte al recibir las gafas ensangrentadas de Gerlich. En septiembre de 1935, Hitler promulgaría las Leyes de Nüremberg que privaban a los judíos de su ciudadanía y los aislaban socialmente. En 1938, Hitler desencadenó la noche de los cristales rotos donde miles de judíos fueron encarcelados, destruyéndose sinagogas y comercios judíos. Entre 1939 y 1942, los ejércitos de Hitler conquistarían gran parte de Europa, desde los Pirineos hasta el río Volga y desde Noruega hasta los desiertos del norte de África. En 1942, burócratas nazis desarrollaron un plan para extender el exterminio judío por toda Europa en una política llamada Solución Final. En 1944, cuando las tropas aliadas desembarcaban en Francia, Hitler desvía fondos militares para la deportación y exterminio de prisioneros en campos de concentración. El 30 de abril de 1945, y con los soviéticos tomando Berlín, Hitler se suicida en su búnker. La Segunda Guerra Mundial costó la muerte de 50 millones de personas (20 millones de militares y 23 millones de civiles); 6 millones de judíos fueron deportados y exterminados, y alrededor de un millón de gitanos, homosexuales, Testigos de Jehová, disidentes políticos y discapacitados mentales y físicos. De los 7 millones de asesinados, millón y medio, eran niños.
Reparto
Robert Carlyle como Adolf Hitler
Stockard Channing como Klara Hitler
Jena Malone como Geli Raubal
Julianna Margulies como Helene Hanfstaengl
Matthew Modine como Fritz Gerlich
Liev Schreiber como Ernst Hanfstaengl
Peter Stormare como Ernst Röhm
Friedrich von Thun como Erich Ludendorff
Peter O'Toole como Paul von Hindenburg
Zoe Telford como Eva Braun
Terence Harvey como Gustav Ritter von Kahr
Justin Salinger como Joseph Goebbels
Chris Larkin como Hermann Göring
James Babson como Rudolf Hess
Patricia Netzer como Sophie Gerlich
Harvey Friedman como Friedrich Hollaender
Nicole Marischka como Blandine Ebinger
Julie-Ann Hassett como Angela Hitler
Thomas Brodie-Sangster como Hitler de niño
Simon Sullivan como Hitler de adolescente
Robert Glenister como Anton Drexler
Brendan Hughes como Hugo Gutmann
Ian Hogg como Alois Hitler
Críticas
Aunque la serie tuvo buena acogida entre el público general, existen comentarios negativos sobre su falta de realidad histórica en ciertos pasajes, así como el poco parecido de los actores con los personajes históricos.1 Otros comentarios apuntan a la exageración de la psiquis de maldad de Hitler y lo larga que resulta la serie.
El tren de Lenin es una miniserie televisiva italiana de 1988 dirigida por Damiano Damiani.
Argumento
A continuación de la revolución de febrero la Alemania guillermina entrevé la posibilidad de dar vuelta la primera guerra mundial, si Vladimir Lenin regresara a Rusia y derrocara el gobierno provisional, cuyo jefe efectivo era Aleksandr Kérenski, y pidiera un armisticio a Alemania, en modo tal de desvincularse del frente oriental y concentrar así el esfuerzo bélico en occidente y en Italia.
En marzo del 1917 el Mando Supremo de la Ejército Imperial Alemán organiza un viaje en tren para repatriar un grupo de bolcheviques desde Suiza a la Rusia post-revolucionaria. Entre los pasajeros está el líder bolchevique Lenin con su esposa Nadezhda Krúpskaya, su colaboradora particular y amante Inessa Armand y el revolucionario Grigori Zinóviev.
Alemania concede el permiso de tránsito del vagón acorazado, es decir un coche ferroviario con puertas y ventanillas sellados en modo de evitar cualquier contacto con el exterior y que gozaba de extraterritorialidad.
Producción
Rai con ORF-ZDF-TF1-TVE Taurus Film GMBH & CO
Transmisión y distribución
La miniserie ha sido publicada en un doble DVD por ElleU Multimedia.
Calzonzin inspector es una sátira política del director Alfonso Arau, quien debutó en 1969 con la película El águila descalza. Influenciado por la obra El inspector de Nikolai Gogol, y con producción de Estudios Churubusco y guion en colaboración con el historietista mexicano Eduardo del Río "Rius", Arau concibió Calzonzin inspector como una fuerte crítica a la corrupción del sistema político mexicano y la restricción a la libertad de expresión que imperaba en el país.
Sinopsis
Don Perpetuo del Rosal (Pancho Córdova), presidente municipal de San Garabato (imaginario pueblo mexicano concebido por Rius para su tira cómica Los supermachos) se entera de que el gobierno estatal enviará un inspector a recorrer y supervisar de manera anónima las inmediaciones del pueblo, a fin de entregar un reporte oficial al gobernador. Aterrado, don Perpetuo reúne a la clase gobernante del lugar (terratenientes, clérigos y policías) y a las "fuerzas vivas"2 para que San Garabato dé la apariencia de ser limpio, decente y cívico, planeando así "la más perfecta maquinaria de falacia política jamás imaginada".
Como parte del lavado de cara del pueblo, se queman papeles comprometedores, se barren las calles y se reprime a la oposición. El poeta y el farmacéutico, entre otros, son golpeados y apresados. Para honrar y adular al supuesto inspector, las fuerzas vivas de San Garabato organizan eficazmente un desfile de bienvenida, y se suceden ininterrumpidamente discursos, vivas y fanfarrias, así como "donaciones" y regalos (sobornos). La comitiva visita el hospital (ocupado por falsos pacientes "presentables"), la escuela y la cárcel, cuyo vacío "demuestra" el desarrollo social de San Garabato. El evento final de la farsa es un pomposo banquete durante el cual el funcionario —eufórico por la comida, la bebida y la adulación— enamora a la hija y a la esposa del presidente municipal.
Lo que la gente de San Garabato ignora, es que la persona a quien dedican sus maquillados elogios es en realidad Calzonzin, un indígena que llega al pueblo —junto con su amigo Chon— huyendo de un par de personajes anónimos que tratan de matarlos durante toda la historia, siempre sin éxito. Entre tanto, los habitantes que no concuerdan con el gobierno vitalicio y tiránico de don Perpetuo organizan manifestaciones de protesta y entregan pliegos petitorios al "inspector", quien, debido a su extracción marginal, queda conmovido ante las miserables condiciones de vida que le son expuestas. Calzonzin escribe entonces la verdad a un periodista que tiene por amigo, pero el jefe de correos intercepta su carta y descubre que el indio es un impostor, por lo que es detenido y obligado a participar en una corrida de toros que culmina con una gran explosión. Finalmente, el verdadero inspector llega al pueblo y la maquinaria del engaño se vuelve a poner en marcha.
Producción y rodaje
Calzonzin inspector fue rodada del 6 de febrero al 5 de mayo de 1973 en el pueblo de Huiramba, Michoacán (en la región cercana a Pátzcuaro), con un presupuesto aproximado de diez millones de pesos.1 Arau y su equipo pasaron casi un mes buscando la locación más adecuada para sus intereses; antes del rodaje, un ejército de albañiles, pintores y carpinteros se estableció en Huiramba a fin de adecuarlo a los requisitos del filme, pintando tejas y construyendo casas e incluso una pequeña plaza de toros (para el final de la cinta). Muchos habitantes del pueblo actuaron también como extras, por lo que en los créditos finales los creadores les extienden un agradecimiento "por su extraordinaria colaboración en la producción de esta película".
Si bien la musicalización de la cinta corrió a cargo del compositor Leonardo Vázquez, "Calzonzin inspector" incluye dos canciones de otros autores: "Aventurera", de Agustín Lara y "Canción mixteca" de José López Alavés.
Los títulos de entrada de la película fueron diseñados por Vicente Rojo Almazán siguiendo las tendencias del Op Art que ya habían dejado huella en el diseño mexicano desde que Lance Wyman y su equipo interdisciplinario diseñara los gráficos de las olimpiadas de 1968.
Recepción
A finales de 1974 y principios de 1975, Calzonzin inspector fue incluida en la "Muestra del Cine Mexicano de Hoy" como parte de la Misión Artística y Cultural Mexicana que recorrió varias naciones caribeñas, entre ellas Cuba, Jamaica y Venezuela.En este último país, Calzonzin inspector se presentó de manera exclusiva el 18 de enero en el cine Los Cedros, en presencia de numerosos "funcionarios diplomáticos venezolanos y aztecas" entre los que se encontraba la señora María Esther Zuno de Echeverría, esposa del entonces presidente de la República, Luis Echeverría Álvarez.5 En la misma Muestra se incluyeron las cintas Presagio (Luis Alcoriza, 1974), Fe, esperanza y caridad (Alberto Bojórquez, Luis Alcoriza y Jorge Fons, 1973) y El Santo Oficio (Arturo Ripstein, 1973)
La privilegiada presencia de Calzonzin inspector en el extranjero formaba parte del programa político de simulada libertad de expresión que el régimen priísta proyectaba a la comunidad internacional, por lo que en México la cinta no gozó de tanta difusión y algunas voces criticaron la censura a la que fue sometida por parte de dos directores de Conacine que, sin explicar jamás las razones de su decisión, la mantuvieron "enlatada" hasta 1989. Alfonso Arau se abstuvo de denunciar el problema, de manera tal que en el entorno cinematográfico local se aseguraba que Calzonzin inspector nació con "mala estrella".
Premios y reconocimientos
Premios Ariel
AñoCategoríaPersona(s)Resultado
1974Mejor fotografíaJorge Stahl Jr.Ganador
1974Mejor escenografíaJosé Luis González de LeónGanador
El violín es una película mexicana, ópera prima del cineasta mexicano Francisco Vargas Quevedo, que fue seleccionado en 2006 en el Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard (Una cierta mirada, en francés). El violín es presentada bajo el sello de la casa productora mexicana Cámara Carnal Films.
El violín es la película mexicana con más de 55 premios en festivales nacionales e internacionales, como el Festival de Morelia, San Sebastián, Huelva y São Paulo. Ganó el Knight Grand Jury Prize a la mejor película iberoamericana en el Festival de Miami en 2007, siendo considerada como "una película perfecta, perfectamente realizada". Se hizo acreedora al premio a la mejor interpretación masculina (Prix d'Interprétation Masculine Un Certain Regard), en el Festival de Cannes, en 2006, otorgado al compositor y violinista Ángel Tavira. Recibió tres Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2007.
El violín fue presentada en cines comerciales en México en el 2007 y causó gran revuelo de medios y un importante éxito de taquilla. Ha sido presentada exitosamente en países como Argentina, España, Finlandia, Francia, Grecia, Noruega, Rusia, China, Canadá, Estados Unidos y Australia.
Sinopsis
El violín narra la historia del octagenario Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, quienes llevan una doble vida, pues además de ser músicos rurales y campesinos, participan en la guerrilla que planea levantarse en armas contra del gobierno opresor durante la Guerra sucia en México. Cuando llega el ejército al pueblo los guerrilleros huyen y abandonan las municiones y se van al bosque. Con su apariencia inofensiva de músico anciano, Don Plutarco Hidalgo (interpretado por Ángel Tavira) tiene el plan de recuperar las armas escondidas en su parcela de maíz. Su música cautiva al capitán del ejército, también de origen proletario.
Importancia del músico en la película
Ha sido poco analizada la figura del músico en la película. El politólogo Avilés en su momento dijo: "... y de la represión algunos hicieron arte (los refinados) y algunos otros hicieron sociología o/y economía (los prácticos), más para los perseguidos, encarcelados, torturados, siguió siendo represión a secas, quienes rabiosos, pensaron en el momento adecuado y en los lugares propicios para levantarse en armas..." 1En ese sentido en otros grupos guerrilleros sudamericanos fue posible tomar en cuenta lo anterior (Ejem. Julián Conrado, Compañeros). Por ello el trío de la familia Hidalgo deambula por el pueblo utilizando como materia prima el sonido del violín y la guitarra. Mientras que en lugares como El Cerro de las Flores, La Piedad, San Francisco y Tres Cruces se llevan a cabo ataques y reprimendas entre el ejército y los rebeldes. Nunca antes la frase "estar a salto de mata" fue tan reverenciada. Prueba de ello se da al inicio de la película en medio de la cantina, cuando a través de la melodía que bien podía sintetizar la trama sonora de la cinta (Cuando te vi-Cuauhtémoc Tavira) los policías se acercan en medio de los que supondría ser una redada. Mientras tanto el relato de don Plutarco a Lucio ha sido ambientado musicalmente por la banda de ska Sekta Core! (Hombres Verdaderos). Finalmente la capacidad de aquél para mantener cautivo al capitán del ejército, también de origen proletario, se interpreta como una escena en busca de lo que realmente significa la música para ambos personajes.
Son tiempos revolucionarios y Sonia pone a girar a todos al compás de su corazón rebelde. Apenas “pedida” para casarse con Miguel, dirigente juvenil de la comunidad, por los caminos de la selva Lacandona la muchacha encuentra el fondo de sus ojos en los del guerrillero Julio, y experimenta una pasión que pone en riesgo la seguridad de su comunidad y de los insurgentes zapatistas. Alicia, hermana menor de Sonia, aprende a descifrar en sus juegos la realidad (las fuerzas del gobierno sitian por aire y tierra a los rebeldes) a través del espejo. Será su abuela Zoraida quien baje a tierra las visiones de la niña. Juntas, Zoraida y Alicia descubrirán en la decisión de Sonia una prueba para las voluntades y las tradiciones, En un mundo donde todo cambia, tierra de indios libres que han decidido resistir y no dejarse, Sonia libra las batallas del amor en el corazón del tiempo.
Corazón del tiempo
Sinopsis Desarrollada
En un poblado zapatista de Chiapas, en lo más profundo de la selva Lacandona, Sonia ha puesto a girar a todos con las íntimas revoluciones de su corazón en tiempos de lucha y resistencia. “Pedida” a la manera tradicional para casarse con Miguel, valioso dirigente juvenil de la comunidad, a quien conoce desde la infancia, Sonia encuentra un día sus ojos en los del teniente guerrillero Julio en los caminos de la selva. Arrastrados por la rebeldía del amor, Sonia y Julio hacen peligrar la seguridad de la comunidad y del ejército insurgente.
Alicia, hermana menor de Sonia, en su conversación constante con su abuela Zoraida, la niña revela cuanto ve. Y Zoraida, con la afilada lucidez de haber vivido, devuelve a la tierra los ojos ávidos y soñadores de Alicia.
La decisión de Sonia pone a prueba las voluntades y las convicciones. Por ondas expansivas se conmoverán las familias, la comunidad y la propia organización armada que se oculta en las montañas.
Algo está ocurriendo todo el tiempo. El ejército del gobierno ocupa las tierras rebeldes y aprieta su cerco. Bajo el zumbar de los helicópteros de guerra, las mujeres indígenas detienen a los soldados con la muralla de sus cuerpos. La electricidad que nunca les ha dado el gobierno está a punto de llegar a la comunidad; Miguel recibe el encargo de traer la turbina a través del cerco militar.
Fieles a su costumbre de ser ellos mismos y cambiar incesantemente, los modernos mayas de la selva Lacandona han emprendido una transformación profunda para México y quizás el mundo. En esa intensidad trascurren los días de su tiempo indígena.
Medio siglo atrás, el amor permitió a Zoraida dejar esclavitud de sus antepasados en las grandes fincas para irse a “fundar” la selva en compañía de su hombre. En los umbrales del nuevo siglo, el amor provoca que Sonia desafíe la tradición, y también la nueva “costumbre” revolucionaria.
Mateo es el atribulado padre de Sonia, Alicia y el irónico Valente. Susana, la madre, vive una contrariedad que la enfrenta con las insatisfacciones de su propio pasado. Mateo, Susana, y los demás padres y madres del pueblo, pertenecen a la generación que tendió los puentes y dijo “¡Ya basta!” el primero de enero de 1994. Ellos son quienes vieron y vivieron la necesidad de rebelarse contra “el mal gobierno”.
Aquí, la naturaleza participa en la historia. La milpa, los ríos, las montañas y los animales también son personajes que influyen en el destino de los Tojol Winik, los “hombres verdaderos”. Las familias, la asamblea comunitaria y el ejército insurgente, atrapados en el ojo del huracán de la historia, habrán de experimentar la conmoción de Sonia enamorada.
En un mundo donde todo cambia, en una tierra extraordinaria de indios libres que han decidido no dejarse, la pasión de una mujer se juega el sentido de su libertad en el corazón del tiempo.
Germinal es una película francobelga de 1993 basada en la novela homónima de 1885, escrita por Émile Zola. La película fue dirigida por Claude Berri, y contó con Miou-Miou, Renaud y Gérard Depardieu como actores principales.
Argumento
La historia tiene lugar en La Voreux, mina del norte de Francia, a finales del siglo XIX. Étienne Lantier (Renaud Séchan), un maquinista que se ha quedado en paro, llega a una ciudad para ver si puede encontrar trabajo y encuentra un lugar para quedarse con la familia de Maheu (Gérard Depardieu). Él se enamora de la hija mayor de Maheu, Catherine (Judith Henry). En la mina de carbón de Le Voreux encuentra un puesto de trabajo. Pero pronto se encuentra en condiciones de trabajo tan inhumanas que propone a los mineros llevar a cabo una revuelta contra la burguesía que tiene el poder para aumentar el salario y la motivación.
La huelga, que propone Étienne, trae problemas a toda la industria del carbón de la región, y empeoran las condiciones de vida de las familias trabajadoras. como los obreros no acuden al trabajo, los burgueses contratan a mineros belgas y se despreocupan de los mineros franceses. Los trabajadores están indignados, y deciden ir todos juntos contra los militares que vigilan las minas. Podemos observar una escena que hace referencia al famoso cuadro El Cuarto Estado, de Giuseppe Pellizza da Volpedo. Hay un tiroteo en el que varios insurgentes, entre ellos Matheu, son asesinados. Su pequeño hijo muere pronto de enfermedad y hambre. Por esta y la desesperación, los huelguistas finalmente regresan a su trabajo y se les paga menos ahora. Souvarine (Laurent Terzieff), anarquista, sabotea la mina y la inunda, lo que resulta en un colapso. Etienne se salva, pero Catherine y su ex novio, Chaval (Jean-Roger Milo), mueren en el interior. Finalmente podemos ver Maheude (Miou-Miou) que vuelve al trabajo en las minas, la única mujer fuerte que no se ha detenido ante nada y ha mostradonne se va en busca de esperanza para el marxismo a otro lugar.
Premios
En 1994, la película fue candidata a doce de los premios César franceses, pero fue capaz de prevalecer en sólo dos categorías: mejor fotografía y mejor vestuario. Las candidaturas a los otros diez premios fueron en las siguientes categorías: mejor película, mejor director, mejor actriz (Miou-Miou), mejor actor de reparto (Jean-Roger Milo), mejor actriz de reparto (Judith Henry), mejor guion, mejor música, mejor sonido, mejor arte y mejor montaje.
Tierra y libertad (título original: Land and Freedom) es una película británica, española, alemana e italiana de 1995 dirigida por Ken Loach y escrita por Jim Allen. La película narra la historia de David Carr, un trabajador sin empleo miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña, que decide luchar en el bando revolucionario del POUM en la Guerra Civil española. La película está inspirada por Homenaje a Cataluña,[cita requerida] obra del autor comunista libertario George Orwell en la que este narra su experiencia en España durante la Guerra Civil española. Obtuvo el Premio Internacional de la Crítica de la FIPRESCI y el premio del Jurado Ecuménico en Cannes. También fue galardonada con el Premio Sant Jordi a la mejor película española.1
Sinopsis
La narrativa de la película se desarrolla en un largo flashback. David Carr (Ian Hart), ya anciano, ha muerto, y Kim (Suzanne Maddock), su nieta descubre viejas cartas, periódicos, fotografías y otros documentos en su habitación: lo que vemos en la película es lo que él ha vivido.
Convencido de la necesidad de ayudar a los republicanos españoles en su lucha contra los nacionales fascistas, Carr, un joven trabajador sin empleo y miembro del Partido Comunista, deja Liverpool y viaja a España para unirse a las Brigadas Internacionales. Cruza la frontera catalana y casualmente acaba alistado en la milicia del Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM) comandada por Lawrence, en el frente de Aragón. En esta compañía, como en todas las milicias del POUM, hombres y mujeres, como la joven y entusiasta Maite (Iciar Bollain), luchan juntos. En las siguientes semanas y meses se hace amigo de otros voluntarios extranjeros, como el francés Bernard Goujon (Frederic Pierrot), y se enamora de Blanca (Rosana Pastor), una miembro del POUM, que es también la ideóloga de este grupo.
Tras herirse (su arma precaria se le dispara), y recuperarse en un hospital en Barcelona, finalmente se une, de acuerdo con su plan original y contra la opinión de Blanca, a las Brigadas Internacionales respaldadas por el gobierno, y es testigo de primera mano de la propaganda estalinista y la represión ejercida contra los miembros del POUM y los anarquistas; regresa entonces a su antigua compañía, solo para ver como son rodeados por una unidad del gobierno ordenando su rendición: en un breve enfrentamiento Blanca es asesinada. Tras su funeral vuelve a Gran Bretaña con un pañuelo rojo lleno de tierra española.
Finalmente la película vuelve al presente, y vemos el funeral de Carr, en el cual su nieta arroja la tierra española dentro de su tumba tras leer unas líneas de un poema de William Morris. A continuación ella y otros miembros de la familia realizan un saludo de estilo socialista, sugiriendo que Carr transmitió su compromiso, sus certezas y sus convicciones a su familia.
El final de la película se rodó en el pueblo abandonado de Les Alberedes, en Castellón de la Plana.
Elenco
Ian Hart - David Carr
Rosana Pastor - Blanca
Frederic Pierrot - Bernard Goujon
Tom Gilroy - Lawrence
Icíar Bollaín - Maité
Marc Martínez - Juan Vidal
Andrés Aladren - miembro de la milicia
Sergi Calleja - miembro de la milicia
Raffaele Cantatore - miembro de la milicia
Pascal Demolon - miembro de la milicia
Paul Laverty - miembro de la milicia
Jordi Dauder - Salas
Pep Molina - Pepe
Suzanne Maddock - Kim (la nieta de David)
Josep Magem (Nenmagem) - miembro de la milicia
(Emil Samper) - Madruga el miembro más joven de la milicia.
Temas
La mayor parte de los críticos y espectadores advirtieron las similitudes entre la historia narrada en esta película y la de Homenaje a Cataluña, el libro de George Orwell, en el cual el autor escribió uno de los más famosos relatos sobre la Guerra Civil española, el de su propia experiencia como voluntario en el contingente enviado por el Partido Laborista Independiente, y que formó parte de la milicia del POUM antes de la supresión de este por el Partido Comunista, creciente en poder.
Un momento importante inspirado por hechos reales es la ejecución del cura de un pueblo por actuar en favor del bando fascista: él ha roto el secreto de confesión, contando a los fascistas el lugar donde los anarquistas estaban ocultos y causando de este modo sus muertes.
Según Ken Loach, la escena más importante de la película es el debate en una asamblea que se lleva a cabo en un pueblo liberado exitosamente por la milicia. Personas del lugar donde fue rodada la película participaron en esta escena. Los habitantes del pueblo expresan sus pensamientos libremente (a pesar de algunas dificultades con el idioma), discutiendo sobre si deben ser colectivizadas o no las tierras del pueblo y las del cura recientemente fusilado. Un americano de la milicia del POUM sostiene que antes deben esforzarse por ganar la guerra, sugiriendo que la colectivización y otras acciones revolucionarias quizás obstaculicen esos esfuerzos. Menciona que si dichas acciones y los esloganes que las acompañan continúan, no conseguirán el apoyo de las democracias liberales tales como los Estados Unidos y Gran Bretaña ("Los estáis asustando", dice). La necesidad de una guerra y una revolución de forma simultánea es expresada por un miliciano alemán, quien dice que "en Alemania la revolución fue pospuesta y ahora Hitler está en el poder". Al final los aldeanos votan a favor de la colectivización, siguiendo por tanto los pasos del camino revolucionario. En las zonas controladas por anarquistas y socialistas este tipo de expropiación de la tierra era común, ya que la guerra civil fue acompañada de una revolución social.
En la escena anterior y a lo largo de la película, se habla tanto español como inglés. Carr llega a España sin saber nada de español, pero va aprendiendo gradualmente; y por suerte para él la lengua franca en su milicia es el inglés.
Los comunistas apoyados por la Unión Soviética y los demócratas republicanos se opusieron a la revolución social, y al ir progresando la guerra tomaron como ventaja su acceso a armas soviéticas para restablecer el control del gobierno sobre el esfuerzo bélico, tanto a través de la diplomacia como por la fuerza. Un hecho histórico, la sangrienta lucha entre republicanos y anarquistas para controlar el edificio de Telefónica en Barcelona, fue elegido por Loach como emblema de este conflicto interno (véase Jornadas de Mayo de 1937). El desencanto progresivo de Carr comienza en esta lucha sin sentido, que no es capaz de comprender, ya que se suponía que ambos grupos formaban parte del mismo bando. En cierto punto de la película se encuentra custodiando el cuartel general del Partido Comunista en Barcelona, y entabla una conversación en broma a través de las barricadas con la oposición anarquista. Le pregunta a un hombre de Mánchester que se encuentra entre ellos, "¿Por qué no estás aquí con nosotros?". En respuesta su compatriota le hace la misma pregunta, y Carr responde "No lo sé".
En este film, Ken Loach nos da una visión diferente de la guerra a la que estamos acostumbrados en películas como Salvar al soldado Ryan o Pearl Harbor, que mueren cientos y miles de personas y al espectador le da igual. Aquí nos transmite con cada personaje un sentimiento con el que finalmente acabas cogiendo cariño a cada uno de ellos. Por lo que cada disparo se siente, cada herido se sufre y cada muerte se llora.
La mujer del anarquista es una película española dirigida por Marie Noelle y Peter Sehr. Narra la historia de amor entre Manuela (María Valverde), una mujer apasionada y adelantada a su tiempo, y su marido Justo (Juan Diego Botto), abogado y líder anarquista. Es el final de la Guerra Civil Española, y Manuela espera el retorno de Justo, a quien quiere por encima de la revolución y sus ideales.
Sin embargo, al acabar la guerra, ella no encuentra información alguna sobre él. Dado que Justo es considerado por el régimen de Franco, como fugitivo de la justicia, ella no puede realizar la búsqueda en forma abierta ni preguntar a nadie por el paradero de su esposo, sin correr un riesgo enorme.
La lengua de las mariposas es una película española de 1999 dirigida por José Luis Cuerda basada principalmente en el relato homónimo de Manuel Rivas, del volumen ¿Qué me quieres, amor? (en gallego: ¿Que me queres, amor?).
La película se basa en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor? (1996) de Manuel Rivas. Los tres relatos son "La lengua de las mariposas", "Un saxo en la niebla" y "Carmiña". El que sirve como base de toda la película es "La lengua de las mariposas" dentro del cual se insertan los otros tres relatos, cuyo nexo de unión será Moncho, protagonista de "La lengua de las mariposas".
Resumen del cuento
El cuento de “La lengua de las mariposas” de Manuel Rivas trata sobre la relación de un niño y su maestro durante los meses previos a la sublevación militar contra la Segunda República que dieron comienzo a la guerra civil española. Se abre con la presentación del niño protagonista del cuento, Moncho (Manuel Lozano), quien tiene miedo de ir a la escuela, ya que lo habían asustado al decirle que los maestros pegaban a los estudiantes. Moncho no quiere ir a la clase porque teme que el maestro le pegue, como era costumbre en la educación represiva de la época. Pero su maestro no es así. Don Gregorio utiliza el método de observación como enseñanza. Durante estos sucesos, está ocurriendo la guerra en Madrid, y en el cuento, relatan sobre las bases políticas del pueblo.
Don Gregorio le enseña muchas cosas a Moncho, principalmente sobre la libertad. Cuando los nacionales sublevados en julio de 1936 se hacen con el gobierno civil y militar provincial, se llevan a varios republicanos en un camión, entre los que se encuentra en particular don Gregorio. Los padres de Moncho, especialmente su madre, le exhortaba a su hijo que gritara a los republicanos, mostrando su “postura” política. Comenzaron gritando "¡Rojos!, ¡Asesinos!, ¡Anarquista!", pero al final, Moncho se fue corriendo detrás del camión, tirando piedras y gritándole a don Gregorio: “¡Tilonorrinco! ¡Espiritrompa!”, dos cosas que Moncho aprendió con su maestro.
Marco político de fondo en el que suceden los hechos relatados
Los hechos relatados en el cuento “La lengua de las mariposas” reflejan una realidad vivida en Galicia durante las semanas posteriores a la sublevación militar del 18 de julio de 1936, en la cual los militares nacionalistas consiguieron hacerse con el gobierno civil y militar de las capitales de provincia gallegas. A partir de ese momento y durante muchas semanas, grupos de falangistas y guardias civiles recorrieron todo el territorio gallego apresando miles de personas que cumpliesen una o varias de las siguientes características: ser militantes de partidos o sindicatos de izquierda, ser defensores de la lengua gallega o políticos galleguistas, ser maestros/as y haber ejercido la profesión con un enfoque didáctico moderno y/o laico, de acuerdo con las ideas de la Institución Libre de Enseñanza y el Museo Pedagógico Nacional. La mayor parte de los cuerpos de esas personas asesinadas, enterrados en cunetas y fosas comunes, está todavía sin exhumar.1
Lo acontecido más tarde, cuando la sublevación degeneró en una guerra abierta entre el ejército republicano y el nacional, se sucedieron innumerables actos de barbarie cometidos por los dos bandos, ocultando para la historia el horror de esas matanzas sucedidas en Galicia inmediatamente después de la sublevación, pero antes de la guerra generalizada.
Otro factor que ha servido para ocultar o justificar esos horrores cometidos en Galicia fue el uso de los mismos argumentos que los vencedores de la guerra civil han esgrimido para justificar otras barbaries similares: que se trataba de la reacción a una situación previa de desorden social en la cual grupos incontrolados de izquierdistas asesinaban a religiosos y a personas de derechas.
Los hechos que Manuel Rivas relata de forma personalizada en la relación de un maestro y su alumno, llevados al cine por José Luís Cuerda, son los siguientes: sin una situación previa de desorden social ni haber aún una situación de guerra civil declarada (la guerra entre ejércitos no comenzó inmediatamente después de la sublevación), determinados grupos de falangistas y guardias civiles sublevados cometieron en Galicia miles de asesinatos de personas por el mero hecho de tener ideología de izquierdas, galleguista, o por ser maestros renovadores y laicos.[cita requerida]
Argumento de la película
Narra la cotidianidad en la Galicia rural de 1936. Moncho se incorpora a la escuela (Rosalía de Castro) con cierto temor, pero don Gregorio no es un maestro severo, sino preocupado por que sus alumnos adquieran conocimientos y valores. Simpatizante de la Segunda República Española, el alzamiento militar del 18 de julio altera la vida en el pueblo, que transcurrirá marcada por el inicio de la Guerra Civil.
