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martes, 18 de septiembre de 2018

Retorno a Aztlán - película




Retorno a Aztlán (In Necuepaliztli in Aztlan, título original en náhuatl) es una película mexicana de ficción dirigida por Juan Mora Cattlet protagonizada por Rodrigo Puebla, Rafael Cortés, Amado Zumaya, Socorro Avelar, de 1990. Fue el primer largometraje rodado en México hablado completamente en náhuatl, subtitulado al español para su exhibición.1​2​


Argumento o Sinopsis

En el territorio gobernado por Moctezuma el viejo hay una grave sequía. El gobernante acepta, asesorado por sus consejeros encabezados por Tlacaelel, ir en busca de la diosa Coatlicue, con el fin de pedirle ayuda para evitar una catástrofe. Un campesino, Ollin, participa en la búsqueda y encuentra a Coatlicue, quien le recrimina ser abandonada por los mexicas, pero aun así decide ayudarlos. Los consejeros de Moctezuma el viejo, de todos modos, deciden asesinar a Ollin.2​


Producción


Fue rodada en 1990 en locaciones de los estados de Hidalgo y México. Fue estrenada el 6 de noviembre de 1990 en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario. La producción corrió a cargo del director, Jorge Prior y Jaime Langarica, así como de las compañías Producciones Volcán, Cooperativa José Revueltas, la UNAM, el Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica y el IMCINE. La fotografía fue de Luc-Toni Kuhn, la dirección musical de Antonio Zepeda, hecha con instrumentos de origen mesoamericano e indígena; el sonido de Ernesto Estrada y el maquillaje de Julián Piza.2​ El guion de la película fue escrito por Mora Cattlet totalmente en náhuatl con asesoría de arqueólogos y antropólogos, gracias a distintas becas de la Fundación John S. Guggenheim, la UNAM, el INAH, el ISSSTE y otros fondos oficiales, tras una investigación de cinco años.


Recepción

Las críticas a la obra destacaron el reto que implicó al creador hacer un largometraje en náhuatl y de sus alcances artísticos (maquillaje, ambientación, música).

El gran acierto de su empresa consiste en decantar, con ayuda de Gabriel Pascal, un discurso plástico que se vale de los códices para diseñar un maquillaje que, más que el vestuario, provee a los intérpretes de un poderoso medio estético

Oscar L. Cuellar, “La voluntad creadora en Sueños y Retorno a Aztlán”, en suplemento La Cultura en México de Siempre! no. 1973, 17 de abril de 1991
En México constituyó un “inusitado” éxito en taquilla al colectar 200 millones de pesos de la época al permanecer seis semanas y media en cartelera y ni ser una película comercial.​ La crítica habló de que la historia o la “anécdota” principal de la cinta era difícil de comprender a los grandes públicos, y de que el appeal de la película era “rústico”. El protagonista de la cinta, Rodrigo Puebla, comentó al respecto:

...para mi esa es la realidad. La verdadera imagen que se debe tener de los antiguos mexicanos. ¿Qué son como hombres de piedra? Pues si. ¿Y?

Gonzalo Valdés y Medellín. ”El cine ha defraudado el gusto del pueblo mexicano”, en El Universal, 15 de abril de 1991.

El crítico Nelson Carro abordó la imaginación y el talento con el que se recrearon estéticamente situaciones del México prehispánico debido a las carencias presupuestales de la película, aunque criticó que la estética del filme semejaba en ocasiones, un documental. Alabó igualmente la búsqueda de una estética propia, alejándose de recursos del cine extranjero, el uso de estética basada en códices, aunque criticó que en ciertos momentos la trama podría resultar incomprensible “para el espectador no iniciado”.

Fue exhibida en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz traducida como Retuour a Aztlán, en donde tuvo una buena recepción, sobre todo por su buena realización.5​6​7​ En 1992 el director se dijo sorprendido, en entrevistas con la prensa, debido a que no fue incluido en ningún ciclo cinematográfico a razón del Quinto Centenario del Descubrimiento de América. La cinta fue proyectada en el Festival de Cine de Berlín, para lo cual el autor pidió apoyo a sus amigos para poder estar presente.

En 2006 Juan Mora narró que la productora de la cinta Apocalypto de Mel Gibson le había solicitado una copia de su filme y le había pagado 9 dólares por ello. Acusó, igualmente, que después algunas escenas de la cinta de Gibson habían sido copiadas de Retorno a Aztlán.



Premios y reconocimientos

Premio especial del jurado en el VII Festival Cinematográfico Latinoamericano de Trieste



Con información de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Retorno_a_Aztlán


Los miserables - 1978




Los miserables es una película británica para la televisión del año 1978 basada en la famosa novela de Víctor Hugo "Les Misérables". Esta protagonizada por Richard Jordan y Anthony Perkins.


Sinopsis

Los miserables narra la historia de Jean Valjean quien es enviado a prisión por robar pan para su familia, al salir sólo un obispo se compadece de él y lo trata con caridad pero Valjean necesitado de dinero le roba unos cubiertos de plata, cuando es capturado y llevado frente al obispo este declara que se los regaló y conmovido por esta acción, Valjean decide ayudar a los demás convirtiéndose en el alcalde de un pueblo, sin embargo será perseguido constantemente por el inspector Javert quien lo busca por el robo que cometió hace años.


Con información de:
http://es.doblaje.wikia.com/wiki/Los_miserables_(1978)

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Les Misérables es una adaptación cinematográfica hecha en 1978 para la televisión británica de la novela de 1862 del mismo nombre de Victor Hugo . La película fue escrita por John Gay , producida por Lew Grade , y dirigida por Glenn Jordan (sin relación con la estrella de Richard Jordan). La película se emitió originalmente en la televisión estadounidense en CBS el 27 de diciembre de 1978.


La trama sigue el esquema general de la novela del mismo nombre , omitiendo muchos detalles y algunos episodios completos. La narración es estrictamente cronológica y evita las digresiones necesarias para reflejar la estructura de la novela. Muchos de los personajes secundarios de la novela no aparecen o se combinan. Por ejemplo, el papel de los Thénardiers se reduce a una escena en la que Valjean rescata a Cosette de ellos.

La película comienza con el robo de Jean Valjean y luego permanece en la prisión de Toulon, donde se detalla su maltrato bajo la mirada de Javert, que es testigo de la sorprendente hazaña de fuerza de Valjean al rescatar a un hombre aplastado bajo una roca. Valjean escapa al salvar a otro convicto que se había caído mientras reparaba algunas almenas. Luchando por sobrevivir, se encuentra con un bondadoso Obispo, que lo alimenta y lo refugia. Él roba platos de plata del Obispo. Cuando Valjean es arrestado y llevado de vuelta al Obispo, el Obispo pretende que las piezas de plata fueron un regalo, despide a la policía y le da a Valjean dos candelabros de plata además de los que originalmente había robado. Valjean está vencido. El Obispo le dice que ha comprado su alma para Dios y que su vida ahora será diferente.

Valjean se convierte en un hombre de negocios próspero utilizando técnicas para la fabricación de cuentas negras que aprendió en Toulon y se convierte en alcalde de su ciudad bajo el nombre de Madeleine. Javert llega para servir como jefe de la policía local. Él piensa que reconoce a Madeleine y señala su uso del método de fabricación de Toulon. Madeleine rescata al mendigo Fantine, quien relata su historia en unas pocas frases, cuando Javert está a punto de castigarla, y Javert atestigua que Madeleine rescató a un hombre atrapado debajo de un carro, otra asombrosa hazaña de fuerza. Javert denuncia a Madeleine a sus superiores, pero antes de que puedan confirmar que Madeleine es en realidad Valjean, otro hombre es arrestado y acusado en Arras de ser el convicto escapado Valjean. Javert confiesa sus acciones a Madeleine y pide ser despedido de su puesto.

Valjean regresa a su pueblo e intenta ayudar al moribundo Fantine mientras espera el arresto. Aprende cómo los Thénardiers están cuidando a su hija Cosette. Javert insiste en arrestarlo, Fantine muere y Valjean se escapa. Él rescata a Cosette de los Thénardiers y le da una muñeca. Al vivir en París con Cosette, Valjean se escapa de Javert, que está dirigiendo las búsquedas policiales en el distrito donde vive, escalando una pared, aterrizando en el jardín de un convento de París. El jardinero es el hombre a quien rescató de ser aplastado bajo un carro, quien acepta fingir que él y Valjean son hermanos y lo recomienda a las monjas como jardinero. Cosette asiste a la escuela del convento. Cuando completa su educación y se ha convertido en una mujer joven, Valjean decide que deben abandonar las instalaciones del convento enclaustradas para poder experimentar el mundo.

Valjean y Cosette están paseando en un jardín público y hacen una pausa para escuchar a los radicales denunciar al gobierno. Cosette y Marius, uno del grupo radical aunque no es un orador, se ven y sus ojos se cierran. Marius le paga al erizo Gavroche para que los siga y le informe su dirección. Marius pronto se casa con Cosette a través de la puerta de entrada a su casa. Valjean ve esto y anuncia abruptamente a Cosette que deben irse a Inglaterra. Cuando Marius descubre esto, visita a su abuelo, Gillenormand, quien detesta sus actividades radicales, para pedir dinero. En cambio, su abuelo le sugiere que haga que la mujer que quiere casarse con su amante y Marius, rechazado por la sugerencia, se vaya.

Los radicales han creado una barricada e intercambian disparos con los militares. Gavroche identifica a un hombre en el lado radical de la barricada como el infiltrado secreto de la policía, Javert. Enjolras arresta a Javert y promete dispararle si la barricada cae en manos de las fuerzas del gobierno. Marius envía a Gavroche un mensaje para Cosette, que lee Valjean. Valjean va a la barricada e intenta convencer a Marius para que abandone a los radicales. Gavroche es disparado por los soldados y muere. Valjean le pide a Enjolras el privilegio de matar a Javert, que Enjolras le concede. Valjean lo libera, repitiendo las palabras del Obispo de que su alma alguna vez fue comprada para Dios. Cuando Marius es herido, Valjean escapa llevando su cuerpo inerte por las alcantarillas. Javert lo persigue allí y lo confronta sobre su encuentro anterior. Javert se prepara para matar a Valjean pero de repente desaparece en la oscuridad de las alcantarillas. Se suicida saltando al Sena. La película termina con la boda de Cosette y Marius, a la que asisten solo Valjean y Gillenormand.



Elenco

Richard Jordan como Jean Valjean
Anthony Perkins como Javert
Angela Pleasence como Fantine
Caroline Langrishe como Cosette
Joanna Price como joven Cosette
Christopher Guard como Marius
Ian Holm como Thénardier
Caroline Blakiston como Madame Thénardier
Timothy Morand como Enjolras
Dexter Fletcher como Gavroche
Cyril Cusack como Fauchelevent
Claude Dauphin como obispo Myriel
John Gielgud como Gillenormand
Celia Johnson como hermana Simplice
Joyce Redman como Magliore
Flora Robson como la Priora



Con información de:
https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Misérables_(1978_film)

El joven Juárez




Antes de ser presidente de México, Benito Juárez, conocido como el Benemérito de las Américas, tuvo un pasado humilde, el cual fue retratado en esta cinta a través de cuadros fílmicos.

La historia cuenta desde el momento en que muere la madre del protagonista y él tiene que mudarse con sus abuelos, hasta los esfuerzos que hizo por inmiscuirse en el mundo de la política, y el matrimonio con Margarita Maza, una mujer perteneciente a la clase alta.

Aunque dicha producción intentó en su momento mostrar un poco de patriotismo en el cine, no obtuvo el éxito ni reconocimiento esperado por sus realizadores.



Sobre el Director

Emilio Gómez Muriel

Nació en 1910 en San Luis Potosí. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México y fue en un viaje a Estados Unidos, que vivió la transición entre el cine mudo y el sonoro, época en la que surgió su interés por el medio, con especial énfasis en la teoría y práctica del montaje de los rusos Sergei Einsestein, Pudovkin, y la narración visual de David W. Griffith.



Ficha técnica

Título original:  El joven Juárez

México/1954

Dirección: Emilio Gómez Muriel

Guion: Jesús Cárdenas, Emilio Gómez Muriel, José Mancisidor

Fotografía: Raúl Martínez Solares

Música: Raúl Lavista

Género: Drama/ Biográfico



Reparto

María Elena Marqués, Humberto Almazán, Domingo Soler, Rodolfo Landa, Carlos Riquelme, Raúl Farell, Víctor Alcocer, Rosario Gálvez.




Con información de:
http://cinema22.canal22.org.mx/sinopsis.php?id=463&barra=Cineteca


La virgen Que Forjo Una Patria




La virgen que forjó una patria es una película mexicana de 1942, dirigida por Julio Bracho y protagonizada por Ramón Novarro. Forma parte de un grupo de películas históricas creadas bajo subvención gubernamental, luego de que México le declarase la guerra a Alemania y sus aliados a raíz del hundimiento de dos mercantes mexicanos por torpedos alemanes.


Sinopsis

En septiembre de 1810, reunidos en la casa del corregidor de Querétaro, están reunidos Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Ignacio Aldama, y la Corregidora, organizando la insurrección, la cual se precipitaría tras el descubrimiento de la conspiración. Hidalgo decide tomar como estandarte la imagen de la Virgen de Guadalupe, explicando a Allende la historia de la imagen de Guadalupe y su relación con la historia propia del territorio. La acción se traslada a 1528, la caída de México-Tenochtitlán y el proceso de Conquista, en la cual, se hace énfasis en la evangelización realizada en los territorios recién conquistados, pero también de las dificultades y desacuerdos que se tuvieron al comienzo entre conquistadores y evangelizadores, siendo la religión el aspecto que se impone como elemento unificador.

Unos años después, en 1531, en el Cerro del Tepeyac, a un indio llamado Juan Diego se le aparece la imagen de la Virgen, siendo un hecho trascendental para la historia de la nación que nacía con el Grito de Independencia.


Temas

La película se desarrolla en tres periodos de la historia de México, la conquista de la Nueva España y la evangelización, la aparición de la Virgen de Guadalupe a Juan Diego y la conspiración de Querétaro y el Grito de Independencia. Estos tres sucesos de la historia colonial, tal y como se muestran son trascendentes para la posterior historia nacional, tomando como punto de unificación de los distintos sectores de la población a la Virgen.



Reparto

Actores Personajes
Ramón Novarro Juan Diego
Domingo Soler Fray Martín
Gloria Marín Xochiquiáuit
Julio Villarreal Padre Hidalgo
Paco Fuentes Pedro de Alonso
Felipe Montoya Xiunel
Alberto Galán fray Juan de Zumárraga
Ernesto Alonso Ignacio Allende
Víctor Urruchúa Juan Aldama
Manuel Pozos Bernardino
Mario Gil Hijo de Bernardino
José Morcillo Nuño de Guzmán
Octavio Martínez Delgadillo
Margarita Cortés Mujer de Juan Diego
José Elías Moreno Capitán Ordaz
Armando Velasco Primer familiar
Humberto Rodríguez Segundo Familiar
Jesús Valero Carlos V



Con información de:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_virgen_que_forjó_una_patria

Escuadrones de la muerte La escuela francesa





"Escuadrones de la muerte: la escuela francesa" se titula la espectacular película de la realizadora Marie-Monique Robin acerca de las formas galas de tortura que será estrenada en Buenos Aires.

Robin, viajó especialmente para presentar su documental, en el que militares argentinos reconocen haber aplicado durante 'La operación Cóndor', técnicas de tortura y desaparición importadas de Francia.

La operación Cóndor fue creado por la CIA estadounidense en la era Nixon-Kissinger, con la colaboración de las dictaduras militares latinoamericanas para la eliminación física de toda la izquierda política.

El filme de Marie-Monique Robin tiene como antecedente el excelente fresco la batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo en el que se mostró por primera vez en la historia que la civilizada Francia no respetaba los derechos humanos y torturó y martirizó a los patriotas argelinos que luchaban por su independencia.

Escuadrones de la muerte: la escuela francesa que ya fue presentado en septiembre de 2003 por la cadena de televisión francesa Canal Plus, sostiene mediante entrevistas, imágenes de archivo y documentos, que los franceses formaron a militares de América Latina y Estados Unidos en métodos utilizados Argelia e Indochina.

'Los militares franceses descubrieron que había que sacar información de la población. Esto demandaba la tortura. Luego, a los torturados los hacían desaparecer', dijo Robin.

Según la cineasta estos métodos a los cuales se les bautizó como 'doctrina francesa', fueron exportados después y en Argentina hubo una misión permanente de militares franceses entre 1957 y 1981.

Un dato desconocido y que revela el consenso y la cooperación de las más grandes potencias del mundo entre si, es el que asegura que expertos franceses enseñaron también las técnicas de la guerra contrarrevolucionaria a una generación de militares latinoamericanos en la Escuela de las Américas, en Panamá.

Esta inefable institución conocida como 'la escuela de los dictadores', le sirvió de 'universidad' a los aspirantes a torturadores estadounidenses que luego la aplicaron en Vietnam, Bolivia, Guatemala, Perú, Chile, Venezuela, Salvador, Nicaragua y Uruguay entre otros países.

Resalta particularmente la Operación Phoenix, en la que murieron 20 mil civiles survietnamitas.

La periodista francesa entrevistó a los generales retirados argentinos Ramón Díaz Bessone -con cámara oculta-, Reynaldo Bignone y Albano Harguindeguy.

Estos verdugos justificaron en el documental los crímenes cometidos durante el régimen militar, en el que, según organismos de derechos humanos, desaparecieron unas 30 mil personas.

'La entrevista que más me impactó fue la de Díaz Bessone porque me habló fríamente de las desapariciones como los daños colaterales de la guerra antisubversiva. Cuando le agradecí la nota y el camarógrafo prendió la cámara oculta el tipo se transformó y me dio miedo', contó Robin.

Según la realizadora Díaz Bessone le dijo 'que no se podía sacar información sin torturar y justificó la desaparición como arma de la guerra antisubversiva'.

El documental demandó dos años de trabajo y 300 mil dólares de presupuesto.

La cineasta francesa concluyó sus palabras con este agudo señalamiento: 'Haciendo esta investigación entendí el peso de la ideología. Lo que tenían en común los militares argentinos, franceses, chilenos y estadounidenses era un anticomunismo feroz'.

Robin afirmó que en Francia dos partidos, los Verdes y los Socialistas, pidieron la creación de una comisión de investigación parlamentaria, pero fue rechazada. Algunos especialistas recomendaron exhibir el documental en la Comisión de Derechos Humanos de Ginebra.


* Escuadrones de la muerte. La escuela francesa
Marie-Monique Robin

Pruebas, diálogos insólitos con los genocidas latinoamericanos y "asesores" del resto del mundo que, creyendo ingenuamente hablar con una historiadora de derecha, se descargan y exponen en toda su magnitud, van diseñando un mapa del horror y la hipocresía, dejando también en claro que en lo que se refiere a los años de plomo todavía queda mucha tela por cortar.



Con información de:
http://rebelion.org/noticia.php?id=142476

La batalla de Argel





La Batalla de Argel (La Battaglia di Algeri) es una película italo-argelina de 1966 que trata de la guerra de Independencia de Argelia. Fue dirigida por Gillo Pontecorvo, que también participó en el guion y en la música (en este último aspecto, aconsejado por el maestro Ennio Morricone). Los personajes principales fueron representados por Brahim Hadjadj, Jean Martin y Yacef Saadi.

La película sería galardonada con importantes premios cinematográficos internacionales,1​ a pesar de contar con diversas polémicas para la época.



Argumento

Ali La Pointe (Brahim Hadjadj) es un ladronzuelo analfabeto con un largo historial delictivo, que malvive en las calles de Argel como trilero. Tras ser detenido, en uno de sus ingresos a prisión contempla desde la ventana de su celda la ejecución de un preso vinculado al nacionalismo argelino. Este hecho le hace tomar conciencia de la opresión colonial francesa sobre Argelia, y decide enrolarse tras su fuga, en el Frente de Liberación Nacional, para terminar siendo, al final de la película, uno de sus responsables máximos.

La trama comienza por el final, situando la acción en el 7 de octubre de 1957, desde donde se inicia una larga analepsis que refleja la toma de conciencia del personaje principal y su implicación en el movimiento nacionalista argelino.



Reparto

Brahim Haggiag - Ali la Pointe
Jean Martin - Coronel Mathieu
Yacef Saadi - Djafar, líder del FLN
Latafi Ahmed - Pequeño Omar
Larbi Zekkal - Combatiente del FLN
Samia Kerbash - Combatiente del FLN
Ugo Paletti - Capitán de paracaidistas franceses
Fusia El Kader - Halima, combatiente del FLN



Comentarios

La idea de filmar esta película nació de un proyecto del primer gobierno independiente de Argelia, dirigido por Ahmed Ben Bella, que fue propuesto a directores italianos de cine social.

La primera idea partió del futbolista retirado, y antiguo dirigente del FLN, Yacef Saadi. En 1964, el gobierno de Argelia encargó a Saadi buscar a un director italiano que rodase la que sería la primera película de ficción argelina.

El resultado fue una de las mejores películas realizadas sobre colonialismo, terrorismo y movimientos revolucionarios. Aunque está rodada a la manera de un documental, la acción no pierde ritmo en ningún momento de la película.

La película cuenta con una excelente fotografía en blanco y negro, en la que destacan las tomas de los rostros.


Premios

Premio FIPRESCI 1966 (Gillo Pontecorvo)
Premio León de Oro 1966 (Gillo Pontecorvo)
Premio Nastro d'argento 1967: a la mejor fotografía en B/N, al mejor productor y al mejor director.
Premio Kinema Jumpo 1968: a la mejor película en idioma extranjero.
Premio BAFTA Naciones Unidas 1972



Miscelánea

Uno de los actores principales, Yacef Saadi, caracterizado en la película como Saadi Kader, fue uno de los fundadores del FLN argelino y participó en los hechos que se describen en la película
Su exhibición en Francia fue vetada hasta 19713​ e incluso el general Massu (encarnado en la película en el personaje del Coronel Mathieu) escribió un libro homónimo a la película en el que definía los métodos de tortura usados por el ejército francés en Argelia como una crueldad necesaria:

No me asusta la palabra tortura, pero pienso que en la mayoría de los casos los militares franceses se vieron obligados a utilizarla para vencer al terrorismo allí, afortunadamente, nuestros métodos fueron infantiles comparados con los que practicaron los rebeldes. La situación nos llevó a cierta ferocidad, es cierto, pero permanecimos dentro de la ley del ojo por ojo, diente por diente.

Las escenas de torturas fueron censuradas en Estados Unidos y el Reino Unido. En España no fue exhibida hasta mucho después de la muerte de Franco.

Según recientes informaciones el film ha sido utilizado por el Departamento de Defensa de EE. UU. para ilustrar la formación de las tropas destinadas a Irak.


Posibles remakes

El productor estadounidense Basil Iwanyk ha propuesto recientemente realizar un remake de la película incluyendo un personaje estadounidense en la misma, como periodista o como funcionario de las Naciones Unidas. La idea de realizar un 'remake' no parece haber sido bien acogida por los admiradores de la película original, que tienen miedo de que el argumento se ampute para quedar de acuerdo a los cánones del cine estadounidense. Como prueba de ello, utilizan como argumento los actores que se han barajado para el remake: Tom Cruise, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Sean Penn.




Con información de:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_batalla_de_Argel

Ayotzinapa La otra historia






Se trata de un conjunto de entrevistas vivas y directas de los estudiantes de Ayotzinapa, en las que describe quiénes y cómo son, de dónde vienen, cómo viven, por qué acudieron a estudiar a Ayotzinapa y cómo algunos compañeros vivieron la tarde del 26 de septiembre y la madrugada del 27 de 2014, cuando 43 estudiantes de esta normal desaparecieron.


En la presentación, David Fernández Dávalos, rector de la UIA Ciudad de México, aseguró que, más que un texto, se trata de un proyecto comunicacional, porque además de los testimonios escritos, incluirá un video documental y un podcast radiofónico cuya elaboración estará bajo la organización de Víctor Ronquillo, coordinador de Contenidos de IBERO 90.9 Radio.


Aquilino Florencio explicó que con el material obtenido busca, principalmente, que la gente se dé cuenta de que los alumnos de Ayotzinapa “son personas pobres que lo único que buscan es superarse y seguir estudiando”. Con ello, dijo, se busca borrar del imaginario colectivo que son “una bola de revoltosos, secuestradores, delincuentes y seudoestudiantes”.

El autor, exalumno de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, añadió que las 17 escuelas normales que quedan en el país son “cuna de la conciencia social”, que dan cobijo a hijos de campesinos y a personas de escasos recursos que buscan superarse.

Según dijo, “Ayotzinapa. La otra historia” es una iniciativa que quiso ofrecer un espacio para que fueran escuchadas directamente las voces de los estudiantes de ese plantel y que a su vez fuera un “proyecto esperanzador” para los alumnos.

“Solemos verlos como víctimas de violaciones a los derechos humanos gravísimas, pero sobre todo son luchadores sociales cargados de esperanza y cargados de proyecto”, comentó.

Florencio recordó la exigencia de las familias de los 43 estudiantes desaparecidos: la investigación del trasiego de drogas de Iguala a Chicago como probable móvil de la persecución, masacre y asesinato de los estudiantes; así como una investigación de los teléfonos celulares de los 43 que estuvieron funcionando en el Campo Militar Número.

También demandó que se indague en su totalidad al 27 Batallón de Infantería en Iguala, y la probable participación del ejército mexicano, así como de las policías Federal, Ministerial y Municipal. Por último, demandó el castigo a Tomás Zerón de Lucio, extitular de la Agencia de Investigación Criminal (AIC) de la Procuraduría General de la República (PGR).





Articulo original en:
https://www.proceso.com.mx/524962/presentan-ayotzinapa-la-otra-historia