La última dictadura cívico-militar, autodenominada como Proceso de Reorganización Nacional, o El Proceso gobernó la Argentina desde el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, derrocando al gobierno constitucional de la presidenta María Estela Martínez de Perón (justicialista), hasta el 10 de diciembre de 1983, día de asunción del gobierno elegido mediante sufragio de Raúl Alfonsín (UCR).
El poder fue ocupado por una junta militar integrada por los comandantes de las tres Fuerzas Armadas, sucediéndose cuatro juntas militares en el período. Es considerada «la dictadura más sangrienta de la historia argentina». El Proceso se caracterizó por el terrorismo de Estado, la constante violación de los derechos humanos, la desaparición y muerte de miles de personas, la apropiación sistemática de recién nacidos y otros crímenes de lesa humanidad. Un largo derrotero judicial y político ha permitido condenar a parte de los responsables en juicios que aún continúan su curso. Así como otros gobiernos de facto de la región, la dictadura cívico militar fue parte del Plan Cóndor.
Resumen histórico
La Junta Militar llevó a cabo una acción represiva en la línea del terrorismo de Estado conocida como la «guerra sucia», coordinada con otras dictaduras instaladas en los países sudamericanos mediante el Plan Cóndor, que contó con el apoyo de los principales medios de comunicación privados e influyentes grupos de poder civil, la protección inicial del gobierno de los Estados Unidos y la pasividad de la comunidad internacional.
El gobierno de facto secuestró, torturó y ejecutó clandestinamente a miles de personas, que luego serían denominadas «los desaparecidos» —unas sospechosas de ser guerrilleros y otras simples activistas civiles sin relación con las organizaciones armadas— en centros clandestinos de detención establecidos al efecto. Gran cantidad de ellos fueron asesinados y enterrados en fosas comunes o arrojados al mar desde aviones militares.
La princesa Eréndira fue una integrante de la nobleza P'urhépecha que vivió entre 1503 y 1529, en la época en que los españoles llegaron a Michoacán. Tenía 16 ó 17 años cuando los españoles invadieron México. Fue hija del cazonci purépecha, Tangáxoan Tzíntzicha, quien se rindió ante los españoles tras la caída del Estado mexica en 1521. Su nombre purépecha Erendirha significa "Mañana risueña".
La biografía de la princesa Eréndira y su papel como heroína aparece por primera vez en el libro de Eduardo Ruiz Michoacán, Paisajes, Tradiciones y Leyendas (1891), y está basada supuestamente en una tradición michoacana. Es posible que contenga pasajes que no necesariamente hayan sido reales. De acuerdo con ella, Eréndira fue la líder de la resistencia purépecha contra los españoles.
Eréndira aparece en el mural pintado por Juan O'Gorman en la biblioteca pública Gertrudis Bocanegra de Pátzcuaro. El cineasta Juan Mora Catlett llevó en 2007 esta historia a la pantalla, en la película Eréndira Ikikunari (la Indomable).
*La película Eréndira Ikikunari, dirigida por Juan Mora Catlett ...; el director menciona que llevar esta historia el cine es por su pulsión de tratar "temas basados en lo que somos los mexicanos; no tiene mucho sentido seguir modas internacionales con los presupuestos ridículos que manejamos en México; tenemos mucha riqueza cultural con infinidad de historias que podrían llevarse a la pantalla. Este caso de Eréndira es porque es una heroína real mexicana prácticamente desconocida, una especie de Juana de Arco; quien además se enfrenta a los prejuicios de su propio pueblo, que no tenía mujeres guerreras y realiza lo que los hombres no pudieron hacer: robar un caballo a los conquistadores".
Eréndira Ikikunari es una película de acción que narra un episodio de la conquista de México, basada en una leyenda del siglo XVI: una muchacha excepcional, que ante la invasión de su tierra mostró un valor y una entereza asombrosos. Una mujer guerrera que lucha por alcanzar la dignidad y el respeto. El tema contiene la materia prima de la tragedia: una heroína, el caos apocalíptico y la lucha fratricida por el poder dentro de un grupo familiar. Para contarnos esta historia, Juan Mora Catlett recurre a animaciones inspiradas en códices y lenguaje purépecha, mismo que es manejado por actores michoacanos.
"El caballo, para los indígenas de los pueblos mesoamericanos y específicamente para los purépechas, era un monstruo mitológico, Eréndira lo roba, aprende a montarlo e inicia la guerra contra los invasores. Es una historia importante no sólo en el sentido de la anécdota sino como ejemplo reflexivo del papel de la mujer mexicana en la historia y en la actualidad, donde se le sigue coartando su desarrollo como ser humano, hacerlo con este personaje que no es ficticio ni inventado es increíble", afirma el director sobre uno de los aspectos importantes de su obra.
Mora Catlett continúa y enlista: "otras cuestión en Eréndira es la dignificación de la conquista de México, porque siempre se ha manejado en la enseñanza oficial, que un puñado de españoles de alguna manera mágica conquistaron a cientos de pueblos indígenas. Cuando esta llamada Conquista fue una especie de guerra entre los pueblos indígenas fomentada por los españoles, quienes al final, cuando habían dividido a todos, tomaron el control... un evento catastrófico."
Los dueños de la historia
"Otro elemento que me interesó es que los purépechas son una cultura viva, son los dueños de la historia de Eréndira: por medio de la tradición oral la leyenda ha sido embellecida, modificada, idealizada a través de las generaciones, como sucede con todas las tradiciones de la memoria oral; quién mejor que ellos para representar la historia de Eréndira; no me pareció correcto hacerla con actores chilangos, hablada en español. Lo natural era filmarla con ellos, hablada en purépecha, rodarla íntegramente en Michoacán y utilizar los paisajes de ahí."
Del trabajo con los actores explica: "hice una convocatoria en las comunidades para ver a quién le interesaba participar; después, en Morelia, conformé un proyecto de elenco donde estuvimos ensayando nueve semanas y el último día elegí a los personajes. Era muy importante que fuera actuada por gente de la comunidad y hablada en purépecha porque las condiciones de rodaje eran difíciles: estar prácticamente desnudos y descalzos en el campo, entre espinas, piedras, bajo el sol candente, noches heladas... esa gente está adaptada a esas condiciones, sabe cómo moverse -uno identifica inmediatamente a alguien que no sabe caminar en el campo-, tenía varias ventajas y una muy importante era que tenían puesto el corazón en la película, un compromiso emocional a priori por estar representando algo de ellos".
En apreciación del director una de las reacciones que provocó la cinta en la comunidad purépecha: "fue muy interesante porque ellos no han analizado su propia historia, darse cuenta de sus divisiones internas, darse cuenta de que fueron presas de los españoles porque se pelearon entre ellos... esto los hizo reflexionar. Uno de los resultados que no esperaba es que después del estreno en Morelia le pasé a una universidad unos dvd para que la proyectaran en las comunidades que no tienen acceso al cine y el resultado ha sido sorprendente porque la entienden perfectamente y genera muchas discusiones sobre su situación: siguen existiendo las divisiones entre ellos. Por ese lado estoy muy contento por el resultado".
El también realizador de la cinta que recoge la resistencia indígena durante la Conquista, Retorno a Aztlán, recuerda: la exhibición de Eréndira en Pátzcuaro fue muy emotiva porque el público en su mayoría era purépecha, la ovacionaron y después hubo declaraciones de que se sentían orgullosos de ser indígenas, incluso una dijo: "Es la primera vez que entiendo una película mexicana", ella no hablaba muy bien el español.
Para Mora Catlett: "La forma de la película fue importante, porque es una leyenda que no es histórica, decidí no hacer una reconstrucción naturalista porque tenía que representar a los españoles y caballos como los muestran los textos históricos. Yo quería mostrar la impresión que los indígenas tuvieron al ver a estos invasores, los veían como dioses, como marcianos y a los caballos como bestias monstruosas, inclusive le da mucho más significación y valor al acto de Eréndira; entonces opté por tratarla desde el punto de vista no realista sino desde el punto de vista indígena, como referentes usé los códices del siglo XVI específicamente los de La Relación de Michoacán y la imagen que los indígenas tenían de los españoles en expresiones artísticas y artesanales".
*Eréndira Ikikunari, la Conquista desde la visión de los indígenas
Es una reflexión sobre el papel de la mujer mexicana en la historia, describe el director
JORGE CABALLERO
Retorno a Aztlán (In Necuepaliztli in Aztlan, título original en náhuatl) es una película mexicana de ficción dirigida por Juan Mora Cattlet protagonizada por Rodrigo Puebla, Rafael Cortés, Amado Zumaya, Socorro Avelar, de 1990. Fue el primer largometraje rodado en México hablado completamente en náhuatl, subtitulado al español para su exhibición.12
Argumento o Sinopsis
En el territorio gobernado por Moctezuma el viejo hay una grave sequía. El gobernante acepta, asesorado por sus consejeros encabezados por Tlacaelel, ir en busca de la diosa Coatlicue, con el fin de pedirle ayuda para evitar una catástrofe. Un campesino, Ollin, participa en la búsqueda y encuentra a Coatlicue, quien le recrimina ser abandonada por los mexicas, pero aun así decide ayudarlos. Los consejeros de Moctezuma el viejo, de todos modos, deciden asesinar a Ollin.2
Producción
Fue rodada en 1990 en locaciones de los estados de Hidalgo y México. Fue estrenada el 6 de noviembre de 1990 en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario. La producción corrió a cargo del director, Jorge Prior y Jaime Langarica, así como de las compañías Producciones Volcán, Cooperativa José Revueltas, la UNAM, el Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica y el IMCINE. La fotografía fue de Luc-Toni Kuhn, la dirección musical de Antonio Zepeda, hecha con instrumentos de origen mesoamericano e indígena; el sonido de Ernesto Estrada y el maquillaje de Julián Piza.2 El guion de la película fue escrito por Mora Cattlet totalmente en náhuatl con asesoría de arqueólogos y antropólogos, gracias a distintas becas de la Fundación John S. Guggenheim, la UNAM, el INAH, el ISSSTE y otros fondos oficiales, tras una investigación de cinco años.
Recepción
Las críticas a la obra destacaron el reto que implicó al creador hacer un largometraje en náhuatl y de sus alcances artísticos (maquillaje, ambientación, música).
El gran acierto de su empresa consiste en decantar, con ayuda de Gabriel Pascal, un discurso plástico que se vale de los códices para diseñar un maquillaje que, más que el vestuario, provee a los intérpretes de un poderoso medio estético
Oscar L. Cuellar, “La voluntad creadora en Sueños y Retorno a Aztlán”, en suplemento La Cultura en México de Siempre! no. 1973, 17 de abril de 1991
En México constituyó un “inusitado” éxito en taquilla al colectar 200 millones de pesos de la época al permanecer seis semanas y media en cartelera y ni ser una película comercial. La crítica habló de que la historia o la “anécdota” principal de la cinta era difícil de comprender a los grandes públicos, y de que el appeal de la película era “rústico”. El protagonista de la cinta, Rodrigo Puebla, comentó al respecto:
...para mi esa es la realidad. La verdadera imagen que se debe tener de los antiguos mexicanos. ¿Qué son como hombres de piedra? Pues si. ¿Y?
Gonzalo Valdés y Medellín. ”El cine ha defraudado el gusto del pueblo mexicano”, en El Universal, 15 de abril de 1991.
El crítico Nelson Carro abordó la imaginación y el talento con el que se recrearon estéticamente situaciones del México prehispánico debido a las carencias presupuestales de la película, aunque criticó que la estética del filme semejaba en ocasiones, un documental. Alabó igualmente la búsqueda de una estética propia, alejándose de recursos del cine extranjero, el uso de estética basada en códices, aunque criticó que en ciertos momentos la trama podría resultar incomprensible “para el espectador no iniciado”.
Fue exhibida en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz traducida como Retuour a Aztlán, en donde tuvo una buena recepción, sobre todo por su buena realización.567 En 1992 el director se dijo sorprendido, en entrevistas con la prensa, debido a que no fue incluido en ningún ciclo cinematográfico a razón del Quinto Centenario del Descubrimiento de América. La cinta fue proyectada en el Festival de Cine de Berlín, para lo cual el autor pidió apoyo a sus amigos para poder estar presente.
En 2006 Juan Mora narró que la productora de la cinta Apocalypto de Mel Gibson le había solicitado una copia de su filme y le había pagado 9 dólares por ello. Acusó, igualmente, que después algunas escenas de la cinta de Gibson habían sido copiadas de Retorno a Aztlán.
Premios y reconocimientos
Premio especial del jurado en el VII Festival Cinematográfico Latinoamericano de Trieste
Los miserables es una película británica para la televisión del año 1978 basada en la famosa novela de Víctor Hugo "Les Misérables". Esta protagonizada por Richard Jordan y Anthony Perkins.
Sinopsis
Los miserables narra la historia de Jean Valjean quien es enviado a prisión por robar pan para su familia, al salir sólo un obispo se compadece de él y lo trata con caridad pero Valjean necesitado de dinero le roba unos cubiertos de plata, cuando es capturado y llevado frente al obispo este declara que se los regaló y conmovido por esta acción, Valjean decide ayudar a los demás convirtiéndose en el alcalde de un pueblo, sin embargo será perseguido constantemente por el inspector Javert quien lo busca por el robo que cometió hace años.
Les Misérables es una adaptación cinematográfica hecha en 1978 para la televisión británica de la novela de 1862 del mismo nombre de Victor Hugo . La película fue escrita por John Gay , producida por Lew Grade , y dirigida por Glenn Jordan (sin relación con la estrella de Richard Jordan). La película se emitió originalmente en la televisión estadounidense en CBS el 27 de diciembre de 1978.
La trama sigue el esquema general de la novela del mismo nombre , omitiendo muchos detalles y algunos episodios completos. La narración es estrictamente cronológica y evita las digresiones necesarias para reflejar la estructura de la novela. Muchos de los personajes secundarios de la novela no aparecen o se combinan. Por ejemplo, el papel de los Thénardiers se reduce a una escena en la que Valjean rescata a Cosette de ellos.
La película comienza con el robo de Jean Valjean y luego permanece en la prisión de Toulon, donde se detalla su maltrato bajo la mirada de Javert, que es testigo de la sorprendente hazaña de fuerza de Valjean al rescatar a un hombre aplastado bajo una roca. Valjean escapa al salvar a otro convicto que se había caído mientras reparaba algunas almenas. Luchando por sobrevivir, se encuentra con un bondadoso Obispo, que lo alimenta y lo refugia. Él roba platos de plata del Obispo. Cuando Valjean es arrestado y llevado de vuelta al Obispo, el Obispo pretende que las piezas de plata fueron un regalo, despide a la policía y le da a Valjean dos candelabros de plata además de los que originalmente había robado. Valjean está vencido. El Obispo le dice que ha comprado su alma para Dios y que su vida ahora será diferente.
Valjean se convierte en un hombre de negocios próspero utilizando técnicas para la fabricación de cuentas negras que aprendió en Toulon y se convierte en alcalde de su ciudad bajo el nombre de Madeleine. Javert llega para servir como jefe de la policía local. Él piensa que reconoce a Madeleine y señala su uso del método de fabricación de Toulon. Madeleine rescata al mendigo Fantine, quien relata su historia en unas pocas frases, cuando Javert está a punto de castigarla, y Javert atestigua que Madeleine rescató a un hombre atrapado debajo de un carro, otra asombrosa hazaña de fuerza. Javert denuncia a Madeleine a sus superiores, pero antes de que puedan confirmar que Madeleine es en realidad Valjean, otro hombre es arrestado y acusado en Arras de ser el convicto escapado Valjean. Javert confiesa sus acciones a Madeleine y pide ser despedido de su puesto.
Valjean regresa a su pueblo e intenta ayudar al moribundo Fantine mientras espera el arresto. Aprende cómo los Thénardiers están cuidando a su hija Cosette. Javert insiste en arrestarlo, Fantine muere y Valjean se escapa. Él rescata a Cosette de los Thénardiers y le da una muñeca. Al vivir en París con Cosette, Valjean se escapa de Javert, que está dirigiendo las búsquedas policiales en el distrito donde vive, escalando una pared, aterrizando en el jardín de un convento de París. El jardinero es el hombre a quien rescató de ser aplastado bajo un carro, quien acepta fingir que él y Valjean son hermanos y lo recomienda a las monjas como jardinero. Cosette asiste a la escuela del convento. Cuando completa su educación y se ha convertido en una mujer joven, Valjean decide que deben abandonar las instalaciones del convento enclaustradas para poder experimentar el mundo.
Valjean y Cosette están paseando en un jardín público y hacen una pausa para escuchar a los radicales denunciar al gobierno. Cosette y Marius, uno del grupo radical aunque no es un orador, se ven y sus ojos se cierran. Marius le paga al erizo Gavroche para que los siga y le informe su dirección. Marius pronto se casa con Cosette a través de la puerta de entrada a su casa. Valjean ve esto y anuncia abruptamente a Cosette que deben irse a Inglaterra. Cuando Marius descubre esto, visita a su abuelo, Gillenormand, quien detesta sus actividades radicales, para pedir dinero. En cambio, su abuelo le sugiere que haga que la mujer que quiere casarse con su amante y Marius, rechazado por la sugerencia, se vaya.
Los radicales han creado una barricada e intercambian disparos con los militares. Gavroche identifica a un hombre en el lado radical de la barricada como el infiltrado secreto de la policía, Javert. Enjolras arresta a Javert y promete dispararle si la barricada cae en manos de las fuerzas del gobierno. Marius envía a Gavroche un mensaje para Cosette, que lee Valjean. Valjean va a la barricada e intenta convencer a Marius para que abandone a los radicales. Gavroche es disparado por los soldados y muere. Valjean le pide a Enjolras el privilegio de matar a Javert, que Enjolras le concede. Valjean lo libera, repitiendo las palabras del Obispo de que su alma alguna vez fue comprada para Dios. Cuando Marius es herido, Valjean escapa llevando su cuerpo inerte por las alcantarillas. Javert lo persigue allí y lo confronta sobre su encuentro anterior. Javert se prepara para matar a Valjean pero de repente desaparece en la oscuridad de las alcantarillas. Se suicida saltando al Sena. La película termina con la boda de Cosette y Marius, a la que asisten solo Valjean y Gillenormand.
Antes de ser presidente de México, Benito Juárez, conocido como el Benemérito de las Américas, tuvo un pasado humilde, el cual fue retratado en esta cinta a través de cuadros fílmicos.
La historia cuenta desde el momento en que muere la madre del protagonista y él tiene que mudarse con sus abuelos, hasta los esfuerzos que hizo por inmiscuirse en el mundo de la política, y el matrimonio con Margarita Maza, una mujer perteneciente a la clase alta.
Aunque dicha producción intentó en su momento mostrar un poco de patriotismo en el cine, no obtuvo el éxito ni reconocimiento esperado por sus realizadores.
Sobre el Director Emilio Gómez Muriel
Nació en 1910 en San Luis Potosí. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México y fue en un viaje a Estados Unidos, que vivió la transición entre el cine mudo y el sonoro, época en la que surgió su interés por el medio, con especial énfasis en la teoría y práctica del montaje de los rusos Sergei Einsestein, Pudovkin, y la narración visual de David W. Griffith.
Ficha técnica
Título original: El joven Juárez
México/1954
Dirección: Emilio Gómez Muriel
Guion: Jesús Cárdenas, Emilio Gómez Muriel, José Mancisidor
Fotografía: Raúl Martínez Solares
Música: Raúl Lavista
Género: Drama/ Biográfico
Reparto
María Elena Marqués, Humberto Almazán, Domingo Soler, Rodolfo Landa, Carlos Riquelme, Raúl Farell, Víctor Alcocer, Rosario Gálvez.
La virgen que forjó una patria es una película mexicana de 1942, dirigida por Julio Bracho y protagonizada por Ramón Novarro. Forma parte de un grupo de películas históricas creadas bajo subvención gubernamental, luego de que México le declarase la guerra a Alemania y sus aliados a raíz del hundimiento de dos mercantes mexicanos por torpedos alemanes.
Sinopsis
En septiembre de 1810, reunidos en la casa del corregidor de Querétaro, están reunidos Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Ignacio Aldama, y la Corregidora, organizando la insurrección, la cual se precipitaría tras el descubrimiento de la conspiración. Hidalgo decide tomar como estandarte la imagen de la Virgen de Guadalupe, explicando a Allende la historia de la imagen de Guadalupe y su relación con la historia propia del territorio. La acción se traslada a 1528, la caída de México-Tenochtitlán y el proceso de Conquista, en la cual, se hace énfasis en la evangelización realizada en los territorios recién conquistados, pero también de las dificultades y desacuerdos que se tuvieron al comienzo entre conquistadores y evangelizadores, siendo la religión el aspecto que se impone como elemento unificador.
Unos años después, en 1531, en el Cerro del Tepeyac, a un indio llamado Juan Diego se le aparece la imagen de la Virgen, siendo un hecho trascendental para la historia de la nación que nacía con el Grito de Independencia.
Temas
La película se desarrolla en tres periodos de la historia de México, la conquista de la Nueva España y la evangelización, la aparición de la Virgen de Guadalupe a Juan Diego y la conspiración de Querétaro y el Grito de Independencia. Estos tres sucesos de la historia colonial, tal y como se muestran son trascendentes para la posterior historia nacional, tomando como punto de unificación de los distintos sectores de la población a la Virgen.
"Escuadrones de la muerte: la escuela francesa" se titula la espectacular película de la realizadora Marie-Monique Robin acerca de las formas galas de tortura que será estrenada en Buenos Aires.
Robin, viajó especialmente para presentar su documental, en el que militares argentinos reconocen haber aplicado durante 'La operación Cóndor', técnicas de tortura y desaparición importadas de Francia.
La operación Cóndor fue creado por la CIA estadounidense en la era Nixon-Kissinger, con la colaboración de las dictaduras militares latinoamericanas para la eliminación física de toda la izquierda política.
El filme de Marie-Monique Robin tiene como antecedente el excelente fresco la batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo en el que se mostró por primera vez en la historia que la civilizada Francia no respetaba los derechos humanos y torturó y martirizó a los patriotas argelinos que luchaban por su independencia.
Escuadrones de la muerte: la escuela francesa que ya fue presentado en septiembre de 2003 por la cadena de televisión francesa Canal Plus, sostiene mediante entrevistas, imágenes de archivo y documentos, que los franceses formaron a militares de América Latina y Estados Unidos en métodos utilizados Argelia e Indochina.
'Los militares franceses descubrieron que había que sacar información de la población. Esto demandaba la tortura. Luego, a los torturados los hacían desaparecer', dijo Robin.
Según la cineasta estos métodos a los cuales se les bautizó como 'doctrina francesa', fueron exportados después y en Argentina hubo una misión permanente de militares franceses entre 1957 y 1981.
Un dato desconocido y que revela el consenso y la cooperación de las más grandes potencias del mundo entre si, es el que asegura que expertos franceses enseñaron también las técnicas de la guerra contrarrevolucionaria a una generación de militares latinoamericanos en la Escuela de las Américas, en Panamá.
Esta inefable institución conocida como 'la escuela de los dictadores', le sirvió de 'universidad' a los aspirantes a torturadores estadounidenses que luego la aplicaron en Vietnam, Bolivia, Guatemala, Perú, Chile, Venezuela, Salvador, Nicaragua y Uruguay entre otros países.
Resalta particularmente la Operación Phoenix, en la que murieron 20 mil civiles survietnamitas.
La periodista francesa entrevistó a los generales retirados argentinos Ramón Díaz Bessone -con cámara oculta-, Reynaldo Bignone y Albano Harguindeguy.
Estos verdugos justificaron en el documental los crímenes cometidos durante el régimen militar, en el que, según organismos de derechos humanos, desaparecieron unas 30 mil personas.
'La entrevista que más me impactó fue la de Díaz Bessone porque me habló fríamente de las desapariciones como los daños colaterales de la guerra antisubversiva. Cuando le agradecí la nota y el camarógrafo prendió la cámara oculta el tipo se transformó y me dio miedo', contó Robin.
Según la realizadora Díaz Bessone le dijo 'que no se podía sacar información sin torturar y justificó la desaparición como arma de la guerra antisubversiva'.
El documental demandó dos años de trabajo y 300 mil dólares de presupuesto.
La cineasta francesa concluyó sus palabras con este agudo señalamiento: 'Haciendo esta investigación entendí el peso de la ideología. Lo que tenían en común los militares argentinos, franceses, chilenos y estadounidenses era un anticomunismo feroz'.
Robin afirmó que en Francia dos partidos, los Verdes y los Socialistas, pidieron la creación de una comisión de investigación parlamentaria, pero fue rechazada. Algunos especialistas recomendaron exhibir el documental en la Comisión de Derechos Humanos de Ginebra.
* Escuadrones de la muerte. La escuela francesa
Marie-Monique Robin
Pruebas, diálogos insólitos con los genocidas latinoamericanos y "asesores" del resto del mundo que, creyendo ingenuamente hablar con una historiadora de derecha, se descargan y exponen en toda su magnitud, van diseñando un mapa del horror y la hipocresía, dejando también en claro que en lo que se refiere a los años de plomo todavía queda mucha tela por cortar.
